歌曲的前奏，每個音樂人的處理都是不太一樣的。
而在這種音樂現場，前奏最重要的作用，並不是麵向聽眾的，而是服務於歌手。
要讓歌手知道，什麽時候開始進拍。
除此之外，前奏也會定下整部作品的基調。
前奏元素越豐富，那就預示著這必然是一首大歌，否則就頭重腳輕了。
而今天吳憶彤的這首歌，起步就是交響樂。
整個樂隊的弦樂組，全部動用了。
而前奏結束，樂隊給出的是一記定音鼓。
這是交響樂隊中的基石樂器，也就意味著吳憶彤整首歌的伴奏，極有可能就是交響樂風格。
在現場要駕馭一支交響樂隊，這其實是美聲唱法的業務範疇。
流行唱法想做到這一點，那是很難的。
要求演唱強度要上到一定的台階，這才能保證演唱的時候，歌聲不被伴奏壓住。
可流行唱法去跟美聲唱法比強度，那是怎麽都比不過的。
當然，現在設備比以前好，調音手段也豐富，歌手哪怕唱得弱一些，現場調音師也是可以放大的。
但是音色上，交響樂伴隨的歌聲到底是什麽樣的，聽眾大概有數，有審美基礎，不能過於離經叛道，否則味兒不對。
所以錢斌這邊的處理，是單獨拎出來一小段，讓秦魏去走一個美聲唱腔，作為點綴。
其他部分，無論伴奏還是唱法，依然是流行音樂的範疇。
今天吳憶彤這首歌，起手交響樂，這會在周進心裏，產生一個“如何安放”的問題。
就是前奏強度這麽大，主歌怎麽處理才能呼應上？
難道說，你要在演唱技術上，去做美聲和通俗的融合嗎？
可千萬別這麽想不開，除非你是我師父洪玉成那樣的大佬，否則很容易不倫不類。
而隨著吳憶彤開口演唱，這個問題的謎底揭曉了。