第四期的最後一輪對決，發生在楊蘭和沈涵之間。
在周進看來，第一季的《我是音樂人》，最強的兩個女歌手，就是這兩位了。
她們也各自是謝惠真導師戰隊和葉致遠導師戰隊裏的王牌。
兩人作為選手，類型也相似，都稱不上音樂人，隻是純粹的歌手。
而在這樣的舞台上，全麵的音樂人其實並不占便宜。
因為曲子本身是有創作團隊負責的，選手們自己能寫歌當然好，寫不了歌問題也不大。
重中之重，還是舞台上的表現力。
就演唱實力而言，周進覺得楊蘭和沈涵是春蘭秋菊，各擅勝場。
兩人大致上在一個級別。
可要是放在這種競演舞台上，對決起來又是沒什麽懸念的。
沈涵肯定會被爆錘，因為音樂風格的關係。
楊蘭是擅長唱大歌的學院派，而沈涵是唱爵士的。
爵士樂誕生於十九世紀的美國奧爾良，其中主要的音樂基因是藍調和拉格泰姆，這兩者都是黑人音樂。
而美國本土爵士樂最大的特點，在於即興。
因為它的音樂基因中的黑人音樂，早年都是群體創作的。
大家在農場勞作了一天之後，圍著篝火休憩，你來一段我來一段，互相補充。
就像華夏山區裏的山歌似的。
最早的山歌，就是隔著山頭，你來一段我來一段。
因為隔著遠，說話聽不清楚，必須拉長音調，再加上高低有別，山那頭的人才能聽清，於是慢慢就形成了山歌。
嘴裏的唱詞曲調，主要是為了對方能聽明白自己的意思，都是即興的。
隻不過後來有些即興創作確實好聽，慢慢固定下來，世世代代口口相傳。
相比於華夏五千年的曆史，美國種植園曆史比較近。
黑人奴隸們圍著篝火歌唱，互相之間距離也近，也就不需要山歌的悠揚特性，怎麽好聽怎麽來就是了。