“三位音乐家分别坐下来，演奏开始了。左右两边的风琴响起来，各种声音都在共鸣器处汇聚，充分发挥着各自的作用。”
这时，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇指向一面小旗，小旗上写的是“内部舞台自我感觉”与“外部舞台自我感觉”。
阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“要想找到总的舞台自我感觉，就要让两个共鸣器合在一起。总的舞台自我感觉包括两个方面的内容，一个是内部自我感觉，另一个是外部自我感觉。”
“演员一旦有了总的舞台自我感觉，内在的情感和体验就会在外部显现出来。这时候，对于作品中想传达的东西，他能够轻而易举地完成。就像音乐家弹奏乐器一样，就算在演奏当中，乐器出了小毛病，他也能马上调试妥当，然后继续演奏。”
“总的自我感觉是从内向外的，这种感觉表现得越明显，观众就越能对角色的内心有整体而直观的理解。这是舞台表演和剧本创作的根本目的。身为演员，一定要找到总的舞台自我感觉，这是你们的职责所在。不管是第一次接触剧本、角色和台词，还是对它们相当熟悉了，不管是平时演练还是参加排练，都要在精神和身体两方面寻找对塑造角色有利的素材，其中包括内在的思想、情感、动作和情绪，也包括外在的服装和化妆等等，总而言之，在塑造人物形象的过程中，始终都保持身体和精神处在内部和外部或总的舞台自我感觉当中。”
“想要深入角色，就离不开这些感觉。在舞台上表演时，应该让这种感觉成为一种下意识的、有生命力的反应，也就是说，让它成为我们的第二种本性。”
“对于自我修养的研究就在这节课告一段落，与此同时，在我们为期三年的课程中，第一学年的课程也告一段落。对于总的舞台自我感觉，你们已经学会了，从明年开始，我们将按照教学安排，开始第二个部分的学习，即角色创造。
“这一年来，你们学到的知识全都在心里和脑子里混杂着，你们无法分辨，也不知道每个部分该放在什么地方。可是，我们今年学到的知识其实是最容易的，只要像在平时生活中那样，你们毫不费力就可以做到，所谓总的舞台自我感觉，指的就是这种状态。”
“在实际生活中，我们也应该保持这种状态，就像在舞台上寻找自我感觉一样，否则，我们就会对内心的感受一无所知，也无法将它们传达出去。”
“然而，当我们踏上舞台时，那些生活中最平常的东西要么全都不见了，要么变成了另一副模样。只有通过不断的学习，才能形成习惯，从而将这种在平时生活中最平常的东西运用到表演当中。总的自我感觉就是我们在日常生活中最平常的状态，舞台是由布景和道具装点起来的，在那里，我们在生活中那种真实的感觉很容易消失，这时候，只有自我感觉能让我们找到真实感。当我们想用语言将最自然不过的情感表达出来时，它就变成了一件极其困难的事。这真是太奇怪了。”
“比如我们想问：吃块糖怎么样？对方把一盒糖递过来，并让我们形容吃糖的时候感觉是怎样的。描述这个过程的难度比做起来大得多，这简直可以写成几部书。要是你认真研究那些自我感觉的每一步动作，你就会发现，它们根本不像我们想得那么简单。”
“对体系化进行研究时也是这样，尤其是舞台自我感觉这个体系。不过幸好我们现在已经度过了最艰难的时刻，接下来，我们只要学会适应舞台的自我感觉就好了。”