秦風在電影上映之前，沒有怎麽賣力宣傳，是有原因的。
最大的原因，就是秦風在聽了陳傑龍的“觀眾能否願意接受這類動作設計”的顧慮之後，自己雖然有自信，但是仍然不敢百分之百的肯定：觀眾就一定能接受這樣充滿“新鮮感”的動作片！
如果賣力宣傳，可能會拔高觀眾的期待值，結果期待值越大，後期觀眾們“失望值”也就越高，屆時，觀眾們往往會有一種“被忽悠”的感覺——上當受騙了！
這種感覺的根源，就是主創人員們總想去引導觀眾、教育觀眾，甚至想“教會”觀眾如何去審美，“教”他們如何欣賞自己的作品！
把觀眾當傻子嘛！
一旦觀眾批評，一部分主創者的態度不是聆聽觀眾意見，而是覺得“這屆觀眾不行”！
誠然，曆史上，一部文藝作品由於一些原因，時機不對，可能會超出當時觀眾的理解能力，甚至由於目標受眾弄錯了，導致真正的目標受眾反而沒機會接觸到這部作品，而原先想當然的目標受眾卻並不買賬，導致作品被埋沒！
但，是金子總會發光，尤其是在秦風現在所在的這個世界裏！
這個世界裏，文娛產業蓬勃發展，網絡媒體發達，傳播途徑多種多樣，不會發生“目標受眾壓根不知道有這麽一部作品”的事情發生；觀眾們也更願意看到“求新求變”的作品，所以也基本不會發生“超出觀眾理解能力”的情況——
也就是說：好的作品，總會有相應的受眾人群買賬的！
但要想觀眾們“買賬”的前提是：
製作者，也就是主創人員，應該尊重觀眾！
所以，秦風索性不賣力宣傳，而是相信，自己和陳傑龍用誠意，認認真真拍好每一場戲，用自己的真誠製作，去打動前來觀影的觀眾！
他不能去“教”觀眾“認賬”，而是讓一部分主動的“認賬”後，向其他觀眾“賣帳”——口碑營銷！