插图页十五
不同形态的希腊回纹，取自花瓶与路面。
插图页十六
插图页十七
插图页十八
插图页十九
插图页二十
插图页二十一
插图页十六至二十一
希腊与伊特鲁里亚花瓶装饰，
取自大英博物馆与卢浮宫藏品。
插图页二十二
01、04 ——取自某西西里石棺——希托夫(Hittorff)。
03、05—18 ——取自雅典卫城山门——希托夫。
12—17 ——取自雅典卫城山门天顶嵌板——彭罗斯(Penrose)。
18 ——雅典娜神庙雕带的腰线。彭罗斯先生出版时仅有金色，我们添加了蓝红两色。
19—21、24—26 ——彩绘装饰——希托夫。
22、27 ——赤陶装饰。
29 ——帕台农神庙斜檐口拱顶花边处彩绘——L.福里米；蓝红两色为后加。
30—33 ——各种回纹饰，见于雅典各神庙；颜色为后加。
我们已知埃及装饰的灵感直接源于自然，它由几种基础型发展而来，在埃及文明的整个进程中几乎不曾变化，有所不同的只是装饰的精美程度，往往是古迹越久远，装饰越精美。我们也谈及亚述装饰是一种不具备任何原创特征的舶来艺术，受埃及艺术的影响颇深，当时埃及艺术已迈入衰退，而亚述将这种衰退推进得更深了。希腊艺术则恰恰相反，虽然它有部分埃及和亚述的血统，却是旧瓶之新酒；并且，希腊艺术从埃及与亚述宗教律法的桎梏中脱离出来，迅速地攀上了艺术的高峰，于是也成了其他艺术风格争相学习的榜样。它将形式之精美推向一个前人从未抵达的境界；从希腊装饰艺术的丰富遗产中，我们可以断定这般精美的品位是属于全希腊的，那片土地上行走的都是艺术大师，他们是何等心灵手巧，能够创造出如此美轮美奂的装饰精品。
然而，希腊装饰似乎缺失了一件构建装饰魅力不可或缺之物，那就是象征意义。希腊装饰只是无意义的纯装饰，既没什么要呈现，对建筑结构也算不上有所助益；各式各样的希腊装饰只是为了呈现一个精心描摹的外在，早期是通过彩绘，后来加入了雕刻。
不同于埃及装饰，希腊装饰并不是建筑的一部分，去掉也无碍，无伤建筑本身。科林斯柱式上的装饰只是修饰，而非构筑：这一点与埃及柱式全然不同，埃及柱式本身即装饰，任何部件缺一则柱式不复存在。
无论我们对希腊雕塑近乎神圣的极致完美抱有多少艳羡之情，希腊人其实在实际创作时也常常逾越艺术法则的界限。帕台农神庙的雕带高高在上，本身即一道风景，然而在设计时并未顾虑到其雕梁画栋、精雕细琢的可视性，它惊艳的雕琢之美只有在近距离观赏的时候才得一见，凸显价值。我们认为这是对技巧的滥用，在这方面希腊要弱于埃及，埃及的凹版浮雕艺术还是要更为大气。
在希腊艺术中，表征性装饰的例子极为罕见，除了一些区分水陆的波浪纹和回纹，以及传统的树形纹(见插图页二十一第12幅图)，所以称希腊艺术具有表征性肯定是牵强附会的。但我们在希腊花瓶和伊特鲁里亚(Etruscan)花瓶的装饰上看到了非常丰富的素材，与迄今为止发现的神庙彩绘无异，可以说我们业已掌握希腊艺术各个阶段的风貌。尽管同埃及风格类似，希腊装饰艺术中基本型较少，但它衍生出的形态却变化无穷。在著名的忍冬花装饰中，不见对花朵惟妙惟肖的刻意模仿，而只见对花朵生长自然规律的顺应与欣赏。在观赏瓶绘时，我们会发现此花乃是神似而非形似，此花并不是依循自然界的花绘制而成，而是艺术家根据花的特征，画笔随意上下翻动而妙笔生“花”。对照插图页九十九中写实的忍冬花图案，便可看出相似之处甚少。很明显，希腊人在装饰中是自然近距离的观察者，他们并不原搬照抄或试图模仿，但仍旧遵循自然的规律。自然界三大法则——母茎发散、空间比例得当、曲线相切——都得以遵守，无论是市井之作还是庙堂之作，都完美无瑕、夺人眼球，而那些试图复制希腊装饰的，鲜有成功的案例。如我们在雅典奖杯亭 (the Choragic Monument of Lysicrates)上所看到的，希腊装饰一个明显的特征是，由一根绵延不断的曲线延伸出相互呼应的卷轴，这个特征在罗马艺术中得以延续，而在拜占庭时代受到摒弃。
帕台农神庙大理石砖的一端 ——L. 福里米
石柱的上部——L. 福里米
石柱的上部——L. 福里米
在拜占庭、阿拉伯摩尔人与早期英国装饰风格中，花朵往往自一根绵延曲线的两边伸出。我们这里给出一个例子，就是想说明对固有的艺术原则做一点小小的变化，便足以开启某一种艺术形态和思想的崭新篇章。罗马装饰总是受制于固有的创作模式。在罗马这一章的开头有一个非常典型的例子，几乎所有其他罗马装饰都是这样的风格：从母茎伸展出来的涡形纹，汇入另外一枝茎叶，将花朵围绕起来。在拜占庭时期，这种固定的纹样规则被打破了，这对装饰艺术的发展意义非凡，正如罗马人用拱门替代了平直的柱顶过梁，或哥特建筑中引入尖拱门一样。这些改变对于装饰艺术新样式的发展具有巨大的影响力，不亚于科学原理上的新发现，或者工业上的新专利，它们解放了无数灵感，让这些灵感一起来检验与发展这最初的灵光乍现。
插图页二十二全部是希腊古迹上的彩绘遗存，它们与花瓶上的彩绘并无本质区别。目前人们普遍认为，希腊白色的大理石庙宇曾全部覆有亮丽彩饰。即便对那些雕刻上彩绘的程度可能多少还存有疑问，但门楣上的装饰则是确凿无疑的。彩绘的痕迹随处可寻，倘若用石膏模具拓印，模具上尚能留下明显的颜色。只是具体的颜色无法确定，专家们众说纷纭，有人说蓝色有人说绿色，有人说金色有人说棕色，但有一点可以肯定的是，门楣上的所有装饰都高高在上，远观比例甚小，故而它们的彩绘应当色彩分明，使观赏者能够看清所绘何物。正因如此，我们将第18、29、31、32、33幅的纹样绘以鲜明彩色，不同于以往白色大理石配金色或者棕色的版本。
雅典奖杯亭(亦作李西克拉特合唱团纪念碑)——L. 福里米
插图页十五是一系列希腊回纹饰的不同变体，有第3幅那样的极简样式，也有第15幅那样蜿蜒曲折的复杂样式。我们可以看到，直角线条交织的图案可变性极其有限。第1幅是简单回纹，一根线条朝向一个方向行进；第11幅是双回纹，由两个回纹图案组合而成；其他图案都是由若干回纹叠加而成，如第17幅由不同方向的回纹叠加，第18、19幅是背对背回纹，第20幅在回纹中纳入了正方形。所有其他的回纹样式都不是纯粹的回纹饰，因为没有形成绵延不断的图形。第2幅耙形回纹是希腊样式之后所有交织式纹样的雏形。从这里衍生出阿拉伯回纹，又由阿拉伯回纹生出等距对角线交叉图案的无穷样式，摩尔人在亚布拉罕宫将这些样式运用得炉火纯青。
凯尔特人的结形回纹有别于摩尔人的回纹，但也只是把对角线交叉的线条由直线变成了曲线。新的思维一旦引入，旧样式又翻新出无穷花样。
中国式回纹与上述回纹样式相比要逊色一些。同希腊回纹一样，中式回纹也是由纵横交错的线条构成，但是它们规律性不强，线条在水平方向上拉得很长。而且它们经常是碎片化使用的，一个回纹接一个回纹，却并不形成绵延不断的图案。
希腊式
阿拉伯式
阿拉伯式
摩尔式
凯尔特式
希腊式
中国式
中国式
中国式
尤卡坦回纹
尤卡坦回纹
墨西哥回纹饰与希腊回纹饰非常相似，在这里我们给出了一些大英博物馆所藏墨西哥陶器的例子。在凯瑟伍德先生对尤卡坦的建筑插画中，我们能够看到一些希腊回纹的变体：其中一个完全是希腊风格。但是它们同中国回纹一样，一般都是不连续的。在尤卡坦还发现一种带斜线的回纹，这是比较特别的一例。
插图页十六展示了希腊花瓶上形态各异的传统叶形纹样。它们与本身的自然形态相去甚远，并不刻意描摹实物，而是依循植物本身的自然成长规律绘成。第2幅最接近真实的忍冬花，花叶上有特殊的上卷，但即便如此也很难说它是写实作品。插图页十七的一些装饰更接近自然，我们能轻易辨认出月桂、常青藤和葡萄藤。插图页十八、十九、二十、二十一进一步展示了大英博物馆和卢浮宫馆藏花瓶的底圈、颈部、口沿的图案。它们往往颜色单一，主要依靠形态勾勒出美感。它们特有的造型是：一丛叶子或花朵从弯曲的母茎上绽放出来，两端皆呈涡形，所有母茎放射出的线条都是相切的。每一片叶子从叶丛的中央发散开去，又在底部以精美的比例收束缩小。
每一次落笔即绘成一片叶瓣，每一片叶瓣并不死板雷同，我们可以从中看出这些作品是在没有机械工具的辅助下完成的，它们的艺术水准是如此之高，不禁让人拍案叫绝。那么多能工巧匠的精湛技艺，确实非现代工艺所能媲美，即便是模仿都未必能模仿出旧时之完美。