前两天我看了一部电影，李安的《理智与情感》，其中的人物表演、服饰、色调构图、语言情感、乡村景象，所有的表达都很美，这种美令人舒服，像顺了一口气，把内心填满。我连续几天都忍不住回味、思考，感觉被那种丰富性滋养。仔细想想，我觉得这背后有一种美带来的动力。那美到底是什么呢？
1
“美”无所不在，我们穿的衣服、看的电影、居住的环境、一本书的字体、手机上浏览的图片……这些细节里都藏着美，文字之美、色彩之美、结构之美、神态之美等。虽然团队里大多数人不是直接从事服装设计工作，但我们每天都在和美打交道，至少，每天都在审美。
原研哉说过一句话：“设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人。”
类似的话，前两天和作家颜歌交谈时，她也说过：“虽然我是个作家，但其实我每年花在写作上的时间只有一两个月，其余的时间，我则是用作家的心去思考、去工作、去生活。”
这一点同样适用于我们每个人，无论你是什么岗位，如果都带着留心美、学习美以及创造美的心态去做事，那最后得到的产品就是所有美的总和。你的人生也就是一个有美感的人生。
蒋勋说：“美，看不见的竞争力”，而我想说：“美是看得见的竞争力”。特别是今天，一个自带传播属性的产品，一定是美的、吸引人的作品。所以你看，审美是一种能力，看得见的能力。
2
我们老是提到审美，有时候也会八卦某人审美好不好。那判断美的标准到底在哪里呢？看下唐代唐三彩的图片，色彩明亮绚丽，形态丰满生动，这种审美和那个百花齐放、包容开放的时代相呼应。
而宋代的瓷器，汝窑的天青釉葵花洗，定窑的玉壶春瓶，无论颜色还是造型，都显得素净、克制、枯，充满了文人气息，这种审美也与那个时代相呼应。
再拿画家何多苓老师的两幅作品来说。一幅名为《春风已经苏醒》，绘于一九八一年，很写实的风格。画中细腻的笔触、人物情感，都给人一种春来临前的期待。但是小女孩又是那么孤独，画面传递的忧伤让人过目难忘。那一年，持续了二十七年之久的“知青上山下乡”即将落幕，苏醒的不仅是画中的春风，还有那个特殊的时代。
另一幅是何老师很多年后的作品，不同于之前的写实风格，这幅用油画画出了水墨感的花，更写意、更抽象，情绪也更自在洒脱。这是结合了西方绘画技巧和中国传统文人墨趣的作品，呈现出一种难以言状的诗意和神秘意境。我觉得这里面有一种舒展，灵魂被安放得好好的那种感觉。
你看，两个挨着的时代，两种不同的美。同一个画家，不同时期不同风格的作品。这些细节都使“美”多元化，没有一套标准能对此进行判别打分。
3
虽然美没有标准，但美有真相。我们反复提到两个词：“时代”“影响”，反观唐三彩的盛行，除了好看，更重要的是难得，古代染料获取途径单一，只能从矿物、植物、动物这些自然产物中提炼出来，价格昂贵，一般只能供达官贵人使用；而宋代，赵匡胤“杯酒释兵权”后，文人地位空前提高，文人言论自由，上可做官为相。而人，总是会无意识地被内心渴望的东西影响。所以，一个时代的审美也很容易受权力、阶级、时尚的影响。在唐代，宫廷喜欢什么，民间就追随什么。在宋代，文人喜好又会影响大众判断。
古人比现代人选择少，加上封建专制，自由意志不强，美的影响是自上而下的。到了现代，美呈现出更多元的面向。尤其是我们今天，世界变得越来越平，那种单点辐射的“美的隐形权力”慢慢消退了。更多人在追求个性，追求“我要跟别人不一样”。大家都拥有自己的观点，比如：“你们都喜欢权力，我偏不要”“你爱穿精致挺拔，我喜欢休闲宽大”“我不抵制什么也不迎合什么，我复杂而自由，喜欢摇滚、国画、冲浪和冥想”等等。
但你确定这些想法都是自己生出来的吗？在这个信息多元化的时代，你受影响的来源可能更广。一闪而过的广告标语标榜“回归自然”、时尚宠儿的只言片语表达着“拒绝从众”、某本书的腰封写道“女性独立解放天性”……我们还是在一种东西的影响里塑造自身的审美。也许你的个性也只是因为你喜欢的某人说过，我们要追求个性。你其实是在追求他告诉你的那种个性。美在今天就是相互影响的结果，没有一个人可以不受他人影响而存在。
你所认为的“美”，也许是经历了万水千山的跋涉才抵达你头脑之中。山本耀司说：“‘自己’是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才有了‘自己’。”
前段时间，我常去远家工地和设计师及相关人员沟通。进行室内设计前，我们先收集梳理每个地方的功能需求，像房间的起卧站立、开关插座方便可得的位置、窗户进光的多少等。在满足了所有功能需求的基础上再追求美，“美”便自然而然地呈现出来了。
我当时就在想，我们为什么会喜欢这样一种不刻意追求，却自然呈现的美呢？我猜这背后的原因是：我们对过去普遍存在的那种为了好看而好看的审美趣味产生了反感。对过多物质和金钱的堆砌厌恶。我们不喜欢让人觉得我们在展示“我很有钱”，当然，我们本来也没有钱（笑）。我们在追求以用为美，“这样就好”。
这个时候从具体的设计跳出来，我们会看到，中国这一二十年正处在极速发展，物质过剩的时期。我们不缺少满足生活的任何物质，我们每天都被看得见看不见的东西填得满满的。我们发现，那些丰富的、眼花缭乱的物质能给我们带来短暂的快感，满足我们一个时期的欲望，但并不能带给我们安宁，也带不来美感。我们好像什么都不缺，那我们缺少的是什么？我觉得缺少的是做减法，缺少“空”和“白”，缺少朴素和节制。嗯，这让人联想到刚才开头说的从唐三彩到宋瓷。
每一种审美都不是无缘无故的。所以也就能理解我们的父辈为什么喜欢给家里的地面装上大理石，喜欢精雕细琢的家具，也就理解了妈妈们喜欢纱巾和广场舞，我们要想想他们曾经生活的时代。
所以，人真的需要时常跳出来，审视周遭，思考每件事背后的动机而不是只看表象。
做一个有心的人，在平淡的生活里发现诗意。 有很多东西，只有你翻越了千山万水才能够感知它们。
当你温柔地对待你的生活，你想要它成为什么样子， 它就会变成什么样子。
美藏在具体而又微小的事物中，美通过细节呈现宏大， 从而让某种感情或精神走向永恒。
我们生活在一个散乱又匆忙的世界， 如果不是被这手中的小物件吸引， 还真难找到一段独自面对自己的时间。
全身心投入一件事， 享受它，那么在这过程里， 你其实已经开始收获了。
没有谁的人生是完美的， 但追求完美的姿态却可以变成美。
选面料，画图，做衣服，修改，试穿，再修改，给衣服拍照， 选图，再补拍……做这一切很多时候就是跟自己死磕。
会不重要，爱才重要。 我想这是我能做到的， 向生活摆出的最喜悦的姿态。
做一个有心的人， 在平淡的生活里发现诗意。
因为想不变，所以看起来我总在变。 变去变来，不过是想守住一些自认为应该守住的东西。
不能改变世界， 但至少可以努力不让世界将自己改变。
一直相信质朴的就是高贵的，要让物质拥有精神的含义。
喜欢在简单的手工劳动里，和自己对话，与自己相处。
我就是要慢慢地过日子，每一天都长长的， 我要活在细节里，不是目的里。
4
回看远家，虽然我们一直坚持不跟随时尚，但不可否认，我们仍处在“时代风尚”中。
大家思考过吗，远家的袍子为什么受人喜欢？我想，这和越来越多的女性追求独立和平等有关。首先袍子是去女性化的，它摆脱了社会对女性线条之美的刻板印象。穿袍子的女人温柔地坚持做自己，从而走向更深层的女性意识。也就是说，穿衣服不再是为了取悦男权社会，而是能舒服、能自在。这不是一般意义的时尚，但我们可以说，这是“时代的风尚”。
而草木染呢？在快节奏的时代，消费快，浪费快，批量化的工业生产，便捷的化学染色，每一件产品不仅快，还“标准”而“完美”。但人，从来不缺乏反思，当过剩的工业化给地球和人类带来伤害，“完美”变得冰冷，我们就开始向往自然与温度了。
草木染是手工活，从发酵捣染到着色晾晒的过程里，人做一半，时间做一半，所以它慢；制作的过程受温度、空气、时间影响，每一件都不一样，所以它有灵气有温度；草木染必须在纯天然的面料上才能着色，从自然中来，完成使命，又能回到自然中去，所以它有生命力并且环保。经过草木染的产品，即使随着时间的流逝会褪色，即使偶有染色不均的瑕疵，也会自带一种“来之不易，请珍惜”的分量。
这一切，都是对这个时代的回应和反思。关于反思，我觉得这是人类从来不缺少的美德，人类并没有变得越来越差，我对这一点总是抱有希望。
再扯远一点，我曾在一篇文章中说过：“美藏在具体而又微小的事物中，美通过细节呈现宏大，从而让某种感情或精神走向永恒。”美是有意义的，美也是可以解决问题的。
当我们局限在自己的那一点得失时，被不好的情绪困扰时，不妨多去关注一下外面的世界、其他的物种、地球和宇宙这些更大的东西，也许会对人生之美有不一样的见解。
所以，最后我要祝福并期待，我们都去过大写的人生，审美的人生，尽力拓展生命的深度和广度。
哦，最后我还要补充一句，我现在没那么喜欢袍子了，带孩子的时候穿不太方便，而且好像也过了那个需要用袍子来完成“策反”的时期。我变得更平和了，穿上一件皱皱的白衬衣我也觉得很舒服。当然不带孩子的时候我还是会穿袍子，但确实没有那么刻意地喜欢它了。
我想，一个强大的人，应该不畏被看见，也不怕被忽视。