张夫也 清华大学美术学院教授
工艺美术自它诞生之日起就是人类文明的高容量载体和人类文化的缩影。它不仅体现了手工艺文化的特点、人自身的价值，而且展示了人的创造精神和人文情怀。纵观古今中外，工艺美术始终是社会劳动生产与文化传承的重要造物活动，其所凝练的大量产品，反映了不同时代人们的物质基础和精神面貌。自工业革命乃至当今信息技术革命以来，工艺美术在人类生产生活中的角色发生了重大变化。其原本物质基础的部分被批量生产的工业产品替代，而其文化与非物质文化遗产的特性却不降反升，这值得我们深思。工艺美术是反映人民生活之美的艺术品类，包含生活中各种美的创造，有实用性的手工艺品，也有欣赏性的工艺品种，综合体现生活日用、精神审美的活态文化意识，反映民族的精神心理与集体认同，是具有民族风格与特色的造物文化。在当今的时代语境下，工艺美术只有在传承古代工艺美术精髓的基础上，立足当下，开拓创新，与当代文明和时代精神相融合，才能产生旺盛的生命力，展现出五彩缤纷、生生不息的美好前景。
一、增进工艺美术的文化认同
工艺美术门类涉猎广泛，与轻工业、纺织化工、文化艺术、商业贸易等都有直接或间接的联系，工艺美术兼具物质与精神的属性，同时又可作为商品进入市场流通，或者作为艺术品供人们收藏欣赏，是艺术与科学高度融合的创造性活动。工艺美术可以陶冶与净化人们的精神，为人们的生活实用服务，也可促进社会的物质生产、经济发展，融入全球化的物质文化与精神文化潮流，在人类的文明进程中具有难以估量的积极意义。
以整体性的眼光考察我国的美术史，其中工艺美术所占据的主体地位引人注目。我国的工艺美术呈现以宫廷与民间相互影响的形式，齐驱并进，交相辉映，构成了奇伟壮阔的综合景观。工艺美术体现着各族人民的审美理念、精神气质、地域风情、风俗习惯等社会属性，浓缩了人们的生活方式和审美意识，即使跨越千年也可觅获文化的归属感和认同感。
工艺美术作为手工文化的典型代表，以其特有的人情味和审美意趣，体现出人与自然的相互融合，表现出人的情怀和人文精神。在生活方式日益智能化、数据化的现代化趋势下，人们日益渴望个性化的充分展现，在情感慰藉与技术追求之间取得平衡。现代工业产品、电子产品日新月异，现代化生活的方式和内容却日趋同质化与单一化，在这样的背景下，我们尤其需要考虑手工文化对保持人类的创造力和增进人文关怀的重要性。因此，传统的工艺文化不仅具有存在的价值，还有大力发展和全面弘扬的必要。
民族作为一种社会现象，其成员在生活习惯、思想文化传统和心理、感情等方面存在许多共同点，能在一定程度上具有某些共同的文化和心理状态，显示出审美趣味的共同性。这种共同性使得该民族的艺术创造形成独特的民族作风和民族气派。
各民族都有各自的生存环境、生活风俗和宗教信仰，这些因素决定他们拥有各自的审美观，创造出具有各自民族独特风格特点的艺术。工艺美术集中反映了本民族对美的追求，因而带有明显的民族性和地域性。鲜明而独特的民族色彩，构成了艺术审美与艺术创作的主要因素，使工艺美术的创作具有典型的民族风格。
此外，即使是同一种环境、同一个民族和同一宗教信仰，由于艺术创作的时期不同，其艺术风格也会有所差异。这是因为任何事物都是在变化中不断发展，又在发展中不断变化的。各个时代的人们，受特定社会实践内容和社会思想的影响制约，形成各自不同的审美意识。他们在这种审美的支配和规范下从事美的创造和欣赏，其创作风格和审美趣味自然会表现出时代的特点。但是，这种变化一般都是在一个较为统一的体系里进行的，不可能超越其民族和地域的本质特征。如果各地区、各民族的艺术没有独自的风格，或这种风格差异变得极小，那么，艺术的个性化魅力也将不复存在。
文化具有历史的承继性，工艺美术作为物质文化的艺术史料保留下来，也具有工艺文化的延续性和承传性。工艺美术创造的是客观物质，是科学技术发展水平的体现，亦是一种艺术上的精神生产，反映民族意识和时代风格，是民族文化的载体，也是反射民族文化的窗口。
现代主义的工业生产强调功能的运用，忽视了民族文化传统的作用，如今，随着人们的文化素养和审美水平不断提升，这种理性的观念越来越显示出其偏颇性。重视人与人之间交流，增进人与物的情感联系，以及强调文化多样性的思潮正发挥越来越大的作用。
二、赋予工艺美术生活属性
生活是工艺美术的创作源泉，离开了生活，工艺美术便失去了存在的根基。工艺美术从社会的生活以及自然的生活中生发出来，离不开生活的学习和自然的取法。
中国在进入工业文明社会之前，经历了漫长而稳定的农业社会，形成了以手工业为主导的自给自足的生产体系。改革开放之后，随着全球信息化潮流的涌入，我国迅速进入信息文明时代，信息技术达到了与西方齐头并进的地步。目前，全社会处在农业文明、工业文明、信息文明并存的时代，在原有的生产工具、生活工具、制作工具消失或产生巨大变化的背景下，清醒地认识现状，思考工艺美术与现代生活的关系显得格外重要。
熟悉人们的生活方式是工艺美术创作的基础，工艺美术师以及主管工艺美术的上级部门，都需要深入了解生活，只有具备深厚的生活基础与生活经验，才能了解人们的精神生活和审美需求，与人民群众建立审美语言上的联结，创作出符合人们审美情趣和生活精神的工艺品。生活方式的改变往往受政治、经济、文化等因素变化的影响，时代的更迭带来了衣、食、住、行各方面的巨大变化，生活方式承载着历史文化的结晶，同时体现着时代的动态与进程。科学合理地把握人们的生活方式，需要将人们风俗习惯的变化融入时代的整体背景中考察。由于现代生活经济的快速发展，人们生活水平的日益提升，面对着身边数量庞大的生活日用品，人们不再仅仅满足生理功能的需求，因此，新的审美观念也在不断形成。审美的精神需求与每个人的教育水平、个性特征、社会阅历等有紧密关联且呈现为不同的特点，工艺美术师需要尊重个人的不同喜好和感受，创作出既多元个性化又能满足受众自我需求的工艺品。
伴随人们生活水平的提高和技术的不断进步，现代化日用工艺品的生产日益蓬勃，创作者不断将传统工艺美术的经典元素注入现代日用品的设计，生产出大量形式多样而又雅俗共赏的日用工艺品。现代社会是以机器化生产为主导的时代，以往主要依靠手工操作的生产工序大多已被机器化生产替代，生产材料以及品种质量也有了显著改进。现代生活中的工艺美术，正是通过一系列的科学研究与技术革新，节省工序、原料与资金，提高产品的生产效率，大大扩展了市场供应，便利了人民生活。
工艺美术的发展是在经历了不断变化，又在变化中激发出新的改革动力的过程。工艺美术包括实用和审美两种基本属性，在古代，工艺美术最初主要作为实用品，之后逐渐发展为实用与审美并举，直到现代才成为人们精神审美需要的主要来源。民众的物质实用需求基本被现代设计的工业产品替代，工艺美术逐渐成为供人们精神享受的艺术品。现代生活是多元化、个性化的时代，产品除了解决人们的基本生理需求之外，还要提升层次，满足自我心理的需求。比如产品的材料，制作的工艺要安全、绿色、环保，针对每个人的个性需求打造适合自己的生活用品。机器化生产所提供的千篇一律的工业产品，无法给予受众精神上的愉悦和自我需要的满足。只有打造多元化的个性产品，才能突破精神需求单一的工业品，满足社会多层次的需求。具有艺术性和手工性的工艺美术，属于高层次的艺术表现形式，是提升产品品质表现的重要手段。个性化的表现需要艺术和手工艺的介入，需要思想和产品高度结合，在符合使用功能的基础上，制造出赏心悦目、舒爽怡情的个性化工艺品。
当今，人们日益增长的美好生活需要，主要包括物质性需要、社会性需要和心理性需求等方面，无论是物质、社会还是心理，工艺美术都可以为其提供某种程度的需要和满足。如今社会经济快速发展，而文化的进程相对缓慢，民众的精神生活出现同质化和空虚化的倾向，针对这一情况，政府以及专家都在主张为满足民众的精神需求，要大力发展重要精神支撑的工艺美术，更要不断提高文化性的精神内核，尽可能多地创造美化民众生活以及与生活息息相关的工艺品。毫无疑问，经过现代设计的工艺美术，是人们在满足物质需求基础之上，得到精神与心灵和谐发展的重要手段之一。
现代生活离不开物质生产和艺术生产，这也是工艺美术生产过程中既相互联系又相互制约的两个方面。艺术规律、经济规律同时作用于工艺美术，这是工艺美术发展的特殊规律，这一特殊性也决定了工艺美术与社会生活的密切关系，驱使它对物质利益的依赖，并在这种依存中突出其文化品格的内涵。与此同时，现代科学技术的发展，不仅为传统手工艺作品的保护与传承提供了新的手段，也为其带来了新的发展机遇。这也是工艺美术与当代社会之间和谐共存的一个方面，体现出工艺美术在现代社会中的独特品格。
工艺美术的特性决定了其本身发展始终离不开科学技术的影响。应用于工艺美术的任何一种新材料、新工艺及新工具等，都必然依赖于相应的科技成果的产生。陶瓷的出现，丰富了工艺美术的品种和艺术语言；釉料的发明，则充分体现了其美学上的价值，给陶瓷工艺锦上添花；青铜器的出现，直接利用了化学和物理学的成果，而“失蜡法”铸造工艺的发明，又使得青铜器的纹饰有可能做得精美至极……科技的发展与应用，意味着人类有了全面驾驭自然材料的能力，极大地丰富了工艺美术的表现形式，也培育了人们新的审美情趣。可以认为，没有科学技术的进步，工艺美术的进步是不可能的。
人类的发展和进取，是以不断地创造为基础的，而创造力的培育离不开人类的社会实践和艰苦劳动。只有强调手工劳动与脑力劳动的完美结合，而不是相互取代，才能实现人类创造辉煌未来的愿望。从根本上说，工艺美术的生命取决于手工文化的生命，只有手工文化的弘扬和进步，才可能有传统工艺美术的发展和创新。
三、强化工艺美术的文化反思
创造，可以促进人类历史的发展；反思，是推动历史前进的强大动力。反思工艺美术可以帮助我们树立正确的工艺美术观念，从而更有效地创作社会需要的作品，更清醒地审视这些作品，不断培育和提高主管领导、工艺美术师以及广大受众的审美能力和鉴赏水平。我们应当意识到，任何一件工艺美术作品的问世，都倾注着工艺美术师个人的理念、思想和情感，同时又存在着情感与理性、创意与形式的平衡性与统一性。因此，工艺美术作品的创意内涵和风格魅力，并非立即就能得以领悟和把握，而是需要通过不断反思来发现和评价优秀的工艺美术作品，指导和帮助广大受众和消费者进行工艺美术作品的评判、鉴赏和审美。
展开工艺美术的反思与批评，就是要通过对工艺美术作品的评价，形成对工艺美术创新创意的反馈。工艺美术从业者需要广大受众和批评家的帮助，才能深刻地认识自我，不断提高自我，完善自我的创作水平，对市场需求有更清醒的理解和认识，从而不断攀登工艺美术的艺术高峰。反思工艺美术是促进工艺美术发展和提高的重要方式，通过文化上的反思，能够集中反映时代的需要和广大受众在物质和精神上的需求，充分发挥工艺美术中的信息反馈和调节作用，推动工艺美术创作沿着理想而实际的道路发展。
在科学技术和经济高度发展的现代社会背景下，大胆地革新和发挥传统工艺的精华，并创造性地加以应用，才能打造现代生活中新的工艺美术。那种把传统孤立起来甚至否认传统的工艺美术，都是既不符合时代要求，也不是人民群众喜闻乐见的。文化内涵隐藏在可视的物质表现之下，在表达工艺品的某种理念品位时，不能脱离实际无度地追捧，而要将可视的物质的形式表达出落地的内涵，打造实实在在的工艺美术产品。
在当代工艺美术的发展中，出现了照旧抄袭和机械生搬民族传统风格的设计，把传统的艺术看作一成不变的事物，违反了民族传统的整体性和时代性特征，僵化地继承民族传统，脱离了民众的生活与情感。此外，从业者在创作工艺美术产品时，往往没有做到对某种手工艺文化背景的深入探究，没有深刻认识当前人们生活的时代背景，不能用综合全面的眼光提出问题、分析问题并解决问题，从而无法使设计手段为文化创新赋能。例如，工艺美术品中对传统文化的表面应用现象相当严重，古代的工艺美术含有丰富的传统文化基因，在以旅游业为主的地区，受经济利益的驱使，传统文化基因被大量表象应用于旅游产品。很多刺绣类的旅游产品打着民族风格的幌子，将纹样当作单一元素直接覆盖于成型的产品外形，与周边没有呼应关系，未对传统的民族风格进行了解和深究，并且以外地进口的机绣产品充当本地的手工刺绣品，当地很少看到有绣娘在劳作，这其实是对传统文化的变相破坏。无论是汉族地区还是少数民族地区的工艺品，都出现了趋同化、类型化的倾向，丧失了本地文化所特有的基因，丢掉了民族特色的个性表现。对传统文化基因的符号化处理，不但不能对原汁原味的工艺美术进行保护，而且对非物质文化遗产的传承也是弊大于利，这就需要当地工艺品的生产者、开发者以及专家学者增强对工艺美术的保存与研究意识，尤其是针对当地有高校等研究机构的地区，可以开展与高校的深度合作与联结，在全面了解本民族特性的基础上进行创新，表现本地独有的工艺美术风格，才能促进当地工艺美术的开发和创新走上健康生态的发展道路。
传统工艺美术能否得到传承与拓进，是关系到民族文化兴衰存亡的文化战略问题。一个没有传统和文化的民族，必定是一个悲哀的并且没有希望的民族。没有工艺美术意味着文脉的断裂和文化的缺失，提高对工艺美术文化性的认识至关重要。中国是传统文化大国，也是传统工艺美术大国，灿烂的古代文化，很多都是通过工艺美术来反映的。因此，就有了折射文明、折射文化的工艺美术之说。民族、国家的强盛，主要体现在文化上的进步与发达，文化消亡了，就意味着一切皆不复存在了。传统工艺美术能否得到传承与拓进，关系到民族文化的兴衰存亡，说到底，这是一个文化战略的大问题，我们必须通过传统工艺美术的传承与拓进，有意识地培育我们的文化自觉、文化意识和文化责任。
四、拓展工艺美术生产模式
一件工艺美术作品的成功，很大程度上是由于其技艺的精湛，人们在赞叹某件工艺美术品时，也是在肯定其制作技艺的出色和完美。在工艺生产中，技术的突破往往对新工艺品的出现产生巨大的推动作用，当代工艺美术应当充分利用科学技术取得的成就，使之成为为我所用的生产手段。
工艺美术的生产与材料、工艺、制作技术有很大关系，创作者需要深刻了解材料与工艺的特性，熟知刻、镂、雕、嵌、磨等技法的使用与发展变化，使工艺美术的创造过程能够充分利用各种技法，节省材料并提高效率，同时促进艺术效果的完美呈现。此外，了解工艺美术的生产与销售诸环节，也有至关重要的作用，生产与销售的成败可以帮助创作者了解市场情况，及时修改设计方案，减少在生产过程中的投机性，尽可能使工艺美术品在投入生产前就制订比较完善的方案，同时也有利于判断未来的生产方向。
现代化大机器的工业生产形成了对手工艺行业的冲击，但也应看到，人的需要不是单一的，而是多元化发展的。不能因为工业生产的主导性地位而否定工艺美术的作用，也不能因工艺美术的独特价值而排斥大规模工业化生产。工艺美术与工业生产是一种互融共生的关系，一方面我们不可能再回到手工时代，另一方面我们又不能缺少工艺美术，我们需要具有灵性的、能够带来精神回馈的手工艺品，而这正是工业产品所缺失的。二者如何在未来协同发展，是不可回避的话题，也是需要认真思考的问题。
在全球大数据总量不断增长的背景下，手机等智能产品为人们提供了生活上的诸多便利，但也有许多学者强调其为人们生活所带来的负面影响。实际上，相当一部分智能化产品已经成为现代生活不可或缺的一部分，我们要做的是，利用信息社会带来的便利，研究传统手工艺在信息社会中的实践经验。工艺美术作为生产力促进社会发展，可以利用我国在信息化领域取得的技术优势，使我们优秀的手工技艺、工艺美术通过大数据的信息体系得到广泛传播，直至成为国际上的文化符号。
笔者认为，传统手工艺如果一味强调其原汁原味性，脱离现实生活的使用背景，不仅无助于原生态的工艺美术在现代的转化，而且也不符合现代设计行业的发展要求，因此，在一定程度上注重工艺美术的精神享受是可以的，关键还是要打造适应现代人生活方式的工艺美术。现代生活建立在工业文明和信息文明的基础之上，人们的穿着打扮、审美需求、生活理念等都有了巨大改变，当代工艺美术要基于未来的生活方式进行产品的制作和生产。
在现代化机械制造时代，一幅具有油画效果的刺绣作品，经由电脑刺绣机制作之后完全可以以假乱真取代手工刺绣作品，单凭人的肉眼无法分辨出电脑与人工的区别。随着社会智能制造技术的发展，我们不可能再回到单一的手工制作时代，先进技术与传统工艺的交叉融合无疑是作为生产力的工艺美术的重要发展路径。
我们生活的时代是多学科与思想交叉并存的时代，探讨工艺美术的发展不能仅仅局限于工艺美术的传统领域，要认识到传统手工艺与机器文明以及信息文明相结合的重要意义。手工制作技艺和工业机器生产如何在未来和谐共存并协同发展，是一个亟待研究与解决的核心问题。目前，越来越多掌握先进技艺的设计师、工艺家等工艺美术的从业者，积极探索不同材料与不同工艺的创新应用，将传统文化基因创造性地转化为适应现代生活乃至全球化的设计语言，创作出种类繁多且顺应时代潮流的工艺产品。
在手工业时代，工艺美术主要以实用为目的，大机器工业化时代的来临，扩展了工艺美术的实用功能，使之与科学技术建立起紧密的联系，工艺美术的实用功能日趋式微，相对应地出现了以提高物的品质为目的的艺术性工艺美术制作，区别于模式化的机器日用品生产。目前，工业产品的艺术化问题日益凸显，人们在生活中不知何为美，怎样创造美、体验美。当代的工艺美术需要承担起为大众提供美感教育的功能，成为美化生活的艺术活动，正如日本的美术教育，将手工艺制作等内容纳入整体教育领域，从教育入手，切实做到美化自己，充益生活，用工艺美术建造生活之美，使“生活的艺术化”不再单纯是口号，而是一种改变人与物之间关系的力量，进而影响到生活方式的改变。
掌握和运用现代观念发展我国的工艺美术，其意义远不在工艺美术本身，而是关系到民族的未来，促进文明古国创造精神的复兴，是我国工艺美术从业者、理论研究者义不容辞的责任。笔者深信，工艺美术是传承中华优秀文化的重要载体，也是实现文化自觉与文化自信的重要途径，大力发展我国的工艺美术，可以使之为艺术的生活所用，并为全球工艺美术事业的发展开辟新领域，带来新曙光。
五、加强工艺美术审美与批评
面对近年来涌现在我们面前的形形色色的工艺美术作品，在感叹我国工艺美术强势发展的同时，我们也必须承认一个事实，即在大量的工艺美术作品中，不乏质量低劣和不尽如人意者，可以说，不少工艺美术作品是以败笔出笼的。对此，我们在整体社会层面似乎听到的更多是盲目的赞扬声，而没有进行应有的客观批评和正确指导。应当说，这是一种很不正常的现象。不可否认，工艺美术从业人员的审美意识和审美能力将直接影响到工艺美术作品的艺术水准。笔者始终认为，在传统的工艺美术创作模式中，与审美的标准相比，技艺的标准似乎更容易达到，而艺术水平的高低最终往往是创作者文化素养和审美能力的反映。因此，工艺美术家自身审美意识的强化和审美能力的提升至关重要。与此同时，强化工艺美术批评意识，也是解决问题的有力措施。工艺美术从业人员要树立批评与自我批评的观念，要意识到批评是是推动工艺美术发展和创新的重要途径。同时，工艺美术批评也是未来我国工艺美术健康发展的重要保障。
笔者对当代工艺美术发展过程中所凸显出的审美及观念问题进行了简略的归纳和梳理，要使中国工艺美术在新时代跃上一个平台，还须从根本上解决这些问题。
首先，工艺美术的文化精神有虚无化的境况。不少工艺美术作品只有表面的所谓中国传统文化符号，没有真正的中国传统文化精神内涵。有些传统文化符号运用得极为生硬，而且更多的是形式要素的简单化借用，以至于作品呈现不伦不类的样貌，很难寻觅和体味中国博大精深的传统文化精神。因此，如何保持中国优秀的传统文化基因，弘扬中国传统工艺文化精神，是传承和拓进中的主要问题。
其次，部分当代工艺美术作品有奢侈化的倾向。在传统工艺美术的留存中，绝大部分作品是为统治阶级所服务的，毫无疑问，这是历史环境所造成的客观现象。当代工艺美术的创作环境已经发生了根本性的变化，但不少作品的创作却仍以宫廷审美趣味为指归，忽视了普遍的审美意志，不能真正体现广大消费者的审美情趣，平民化和民主化的意识严重缺失。而且，许多当代工艺美术作品在材质、制作工艺和装饰方面极力追求豪华奢侈之风，追求繁缛精细、妩媚艳俗，充满脂粉气和贵族审美情调，以致作品成本高昂，与普通民众之间的距离越来越远。这个问题的核心就是工艺美术的审美观，因此，现今的工艺美术产品必须符合当代人们的审美需求和消费理念，否则，再奢华精致的工艺美术作品，也是难以博得民众欣赏的。
再次，工艺美术的发展高度商业化。当前部分工艺美术的创作、营销只盯着眼前的经济效益和商业回报，完全丧失了文化价值和社会责任，导致工艺美术水平大幅下降。许多工艺美术作品粗制滥造，失去起码的品质。在经济利益的驱使下，大规模、批量化的生产，带来了丧失优异手工技能的惨状。工艺美术的本质特征和应有的魅力消失殆尽，这的确是令人痛心疾首的情境。所以，必须在这里呼吁工艺美术的价值观的复归，强调工艺美术的文化属性和精神价值。
最后，工艺美术的理念极端功利化。不少工艺美术创作为了创新而创新，急功近利思想严重。相关作品只顾眼前利益，毫无长期的社会效益。盲目追求当下短暂的利益，为迎合畸形的一时需求而“赶时髦”“追时尚”，丧失了“精品意识”和“流芳百世”的创作意识，而把工艺美术的创作带入了歧途，充满了功利气息。为此，我们必须树立远大的可持续发展目标，增强未来意识，发扬光大中国文化精神，让中国工艺文化源远流长，永辉不泯。
当然，以上问题是工艺美术在当代社会发展过程中产生的，是我们的认识、方法和路线出现了偏差，并不能否定工艺美术自身的价值。这些问题只有在继续发展中才能得到解决。对此，需要社会各层面的共同努力，尤其需要高校、专业领域对工艺美术创作、管理和批评体系的完善。
结语
作为人类重要的一种生产活动和社会现象，工艺美术自出现之日起，就与人类的生产、生活、环境等方面发生着极其密切的联系，它不仅伴随人类社会的诞生而出现，同时也伴随着社会的发展而进步，在不同的时代皆扮演着不可替代的重要角色。一部工艺美术史，既是人类物质文明和精神文明的创造史，也是工艺美术与其相关要素相互交融、相互作用的演变史。进而在不断地发展演进中，成为整个民族、国家的代表符号。工艺美术作为沟通物质生产和精神发展的重要环节，其本身的兴衰间接反映了整体文明的发展程度。在古代，工艺美术直接属于社会先进生产力；而在当代，社会对工艺美术的态度，即是对其自身文化的态度，是文明发展是否成熟的体现。
我们所处的时代是一个兼容的时代、综合的时代、变革的时代。在这样的情形下，独特的风格、个性的展现和民族化的确立就显得至关重要。要让中国传统工艺文化在国际上立于不败之地，还须强调文化精神民族化的硬核。因此，大力提倡工艺美术的传承和拓进势在必行。在为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗的历史阶段，物质文明的发达和精神文明的提升同等重要而不可或缺。只有实现物质与精神的共同兴盛，才能实现中华民族的真正全面的复兴。