伊朗电影导演阿巴斯·基亚洛斯塔米的名字如此响亮，《樱桃的滋味》等电影具有极高的艺术价值。全世界的人都很好奇，他来导歌剧会是什么样子？
歌剧节和这部戏有缘分。1948年歌剧节创建，第一部歌剧就是莫扎特的《女人心》，从此也奠定了音乐节的核心内容—莫扎特。60年来，音乐节一共制作了17个版本的《女人心》！上一个版本的制作是由著名导演帕特里斯·谢罗（Patrice Chéreau）操刀，进一步加大了这个制作的难度：要在一座高峰之后再出新奇，是多么难的事情！不识庐山真面目，只缘身在此山中。我是看第三遍时才喜欢上这个制作的，而此前总觉得有些平淡。
有趣吧，这是2008年音乐节六部歌剧制作里，我看得最多的两部。《齐格弗里德》排练时常走去听两耳朵；这部《女人心》在音乐节的心脏—大主教古剧场，我前前后后看过钢琴彩排、预彩排和总彩排，也算烂熟于心了。而随后又有幸参加了阿巴斯的圆桌交流，听他阐述自己的艺术观以及和歌剧的亲密接触。
这个制作就像一杯醇厚的酒，又像一首伊朗的古诗。起先觉得平淡无奇，甚至会生出一些失望，但慢慢就会觉出好来，直到为里面的精妙之处击节叫好。阿巴斯在巴黎摄制了咖啡馆的立面场景来当第一幕第一场的布景。银幕上的咖啡馆和咖啡客形成了绝佳的背景，舞台上演员们也围绕一张咖啡桌而坐。随后阿巴斯摄制了这附近著名的一处海滩，大海的不同时刻：阴云密布、阳光艳照、夕阳西下、天高云淡，等等，随着剧情的变化，天气仿佛也在不断变化，但总契合此时歌剧的戏剧发展。海面上还有一只小船，慢慢驶来并接走两位男主人公去“战场”……歌剧通常的封闭空间被阿巴斯打碎，银幕的介入使得空间变得无限，随着银幕上小船渐渐漂远直到隐没在地平线，我彻底被这位电影导演俘获。最后的婚礼场景更是有趣，银幕上是克里斯多夫·鲁塞指挥萨尔茨堡室内乐团，两位凯旋的男主角从银幕上乐队中间走出来……出现在舞台上……
他首先是一个大哲学家，其次是一个大诗人，最后才是人们熟知的大导演。补充一点，他还是一位非常慈祥的老人。伊朗人多么有诗兴！他说，“当你成为阶下囚时，你反获得了最大的自由”，他又说，“要学会感激和接受生活给你的不经意的惊喜”，他还说，“尘世人们祈求天堂，而天堂则是没有祈求的地方”。莫扎特的歌剧历经两百多年，剧本和音乐早已经成为不可更改的经典，这反而给予了导演极大的自由度；从电影到歌剧，对于阿巴斯来说，是个极大的转变，也是命运给他的一个礼物；至于死亡，到了知天命的年纪，看到身边许多朋友都在未知死亡临近之时猝然离去，也就无所奢求了。
音乐方面，乐团是著名的萨尔茨堡室内乐团，指挥是克里斯多夫·鲁塞。细致的宣叙调伴奏让人动容。虽然有舆论批评说他的风格过于细腻，宣叙调时只用一把大提琴加羽管键琴来伴奏，如同莫扎特当年那样，导致了声音过于纤弱，但我认为这样独到的风格自有其道理，何况露天剧场声音极好，古乐版的莫扎特宣叙调也别有风味呢。歌手则相对年轻，最成熟的当属朱迪特·范·多吉宁（Judith van Wandoij），她扮演的德丝匹娜具有对舞台的统治力；年轻的法国男中音埃德温·克罗斯里-梅赛声音优美而稳定，但两位女主角则稍欠火候。