音乐会取名为“百鸟朝凤”，虽然是直接引用节目中的曲目为标题，但是听起来总是觉得太过古典。然而这场台北市立国乐团2011年10月8日于台北中山纪念堂的演出，并不古典，反而是诠释有理、创新有料，整体来说是一场令人听起来极度爽快的“再诠释”盛宴。
“再诠释”是这场音乐会给人最大的印象，而这股勇于改变的力量，来自指挥简文彬、唢呐演奏家郭雅志及台北市立国乐团等的臭味相投。“百鸟朝凤”的曲目新旧并陈，最开观众眼界的是传统乐器的“洗心革面”，以及指挥棒下的“点石成金”、“画龙点睛”。
国乐团长期以来勤摸索，重突破，发展至今不断进行体质的改善，然而要取一粒能医治所有症状的仙丹谈何容易。日前香港中乐团举行首届中乐指挥大赛，有鉴于各大音乐学院并没有所谓中乐指挥的项目，希望借此能够培养更多杰出的中乐指挥，进而提升乐团的水平。大赛如此立意当然甚佳，但并非是唯一的选择，因为简文彬在音乐会上的表现，证明指挥只要有心，不论中西，都能扮演扭转中乐团乾坤的角色。
简文彬用指挥棒变魔术的能耐，在《百家春》、《月儿高》、《台湾追想曲》中明显展现。《百家春》改编自北管民间曲，一般乐团热闹几下就演奏完了，但是此曲到了简文彬的手中，成为一首活力四射的“序曲”，节奏充满动感，音乐色彩缤纷，旋律线如山峦起伏，曲子虽小但很深刻。
《月儿高》改编自琵琶曲，为所有国乐团必奏的古曲，一般指挥诠释起来云淡风轻，简文彬自成一格，好似将整份总谱重新咀嚼品味再造，或许正因为这首曲子是经典曲目，国乐指挥又有尊古表现的传统，久而久之演出了无新意，反倒是简文彬没有传统羁绊，更能够以指挥的直觉剖析作品，演出的效果也就自然不同。
《台湾追想曲》是台湾作曲家苏文庆的作品，苏文庆擅于写景抒情，他的作品总是带着犹如电影音乐般的叙事情感。《台湾追想曲》来到简文彬手里，在一音未改的状况下，从一首电影配乐变为交响诗，他大力强化打击乐、铜管声部，营造出一种磅礡的气势，追想曲一时之间显得十分恢宏大气。
简文彬对于以上乐曲的“再诠释”，不仅让乐曲换上新貌，更重要的是，彰显甚至拉抬了乐曲的价值，如此一来反照出，国乐走到今日，在某方面的确需要外来的刺激，简文彬能够让曲子有新意，更重要的是国乐团使出内藏的爆发力全力配合，这种内在的力量需要有人适时点燃。
台北市立国乐团在过去的日子当中广泛接触各式曲目，从传统到现代，从创新到跨界，的确练得一身好功夫，而这场音乐会的独奏家、前香港中乐团唢呐首席郭雅志，也是一位“惊叹号”型的音乐家，他所能使出的“把戏”，可能会吓死当初创造唢呐的能人。
相较于西乐器，国乐器总是自叹弗如，吹管乐器总觉得没有西方铜管乐来得炫，郭雅志以“再诠释”的力量扳回一城。在大陆旅欧作曲家张豪夫的《大漠长河》作品里，郭雅志一支唢呐可抵萨克斯风、小号、长号等，一支小小的管子只要到他的嘴里，好像要吹什么都行，传统、爵士、现代无一不包，单音、多音、快速音群、装饰奏无一能考倒他，相信如果有西方管乐家看他吹得这么神，可能还会想来拜师学艺，如此一小管，居然能有如此多的音色和用途，谁不好奇啊！
郭雅志在山东民间曲《百鸟朝凤》中，更是卯起劲儿来率台北市立国乐团众唢呐高手们，来了个“七嘴八舌”大合奏。《百鸟朝凤》展现百鸟和鸣，自然有生气勃勃之声，因此唢呐一举，来得是鸟叫虫鸣。花舌、吐舌、循环换气等技术全得用上，如此听来艰难之曲，舞台上众人却吹得乐不思蜀，还有乐手放下唢呐，现场拿起麦克风来个重低音口技，实在妙啊！
《百鸟朝凤》让人听见乐在人为，让人看见国乐的无限可能，这是简文彬生平第一次全场指挥国乐作品，有这第一次，让观众期待更多的下一次。