斯特拉文斯基：俄国作曲家，是里姆斯基-科萨科夫的学生。他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》使他声名鹊起，1913年的《春之祭》引起音乐史上的一场**，它的作品在节奏的解放上具有划时代的意义。他创作的作品数量和种类繁多，舞台音乐、清唱剧、管弦乐、合唱作品、协奏曲、奏鸣曲等，其代表作有芭蕾舞剧《春之祭》、《奥尔菲斯》，歌剧《夜鸾》、《浪子的历程》等。
在欧洲声名日隆的斯特拉文斯基来到了巴塞罗那，他要在这里指挥一场演出自己作品的音乐会。在火车站他受到众多崇拜者的热烈欢迎，人群中间有一个年轻的记者，他费了很大力气挤到斯特拉文斯基身边，恭维地说道：“大师，您在西班牙是多么地享有众望，我们是多么地敬重和喜爱您的音乐!像您的《谢赫拉查达》和《波罗维茨舞曲》[1]是那样的众人皆知，没有什么能与它们相比的！”
斯特拉文斯基不禁一怔，但他很快就恢复了常态。他不须把这句话挂在心上，他还有足够的时间，向这个年轻人解释清楚。
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斯特拉文斯基要与纽约爱乐乐团举办一场音乐会。此前几天，他与乐队的经理最后确定节目。斯特拉文斯基提出他的建议，可经理打断他：“我完全听您的。您这方面懂得更多，因为我不是一个伟大的艺术家，而只是一个渺小的商人。”“完全正确，”斯特拉文斯基说：“我这方面真的懂得很多。因为我不只是一位伟大的艺术家，我还是一个更为伟大的商人！”
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斯特拉文斯基被邀请去吃饭，饭菜并不怎么精美，餐后他问女主人：“请问那位引领我到餐桌的夫人究竟是谁？她看起来乏味，没有什么特色。”女主人回答说：“是我的妹妹。”斯特拉文斯基随即说道：“请原谅，我没有立即注意到你俩的相像之处。”
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在一次宴会上斯特拉文斯基坐在一位年轻娇媚的女人旁边，在相互介绍时他没有听懂她的名字，坐在他对面的一位批评家没有好气地重复了一遍。作曲家对这位同桌的夫人说道：“我必须要坐在这个人的对面，能在他的酒里加点氰化钾。”“可他是我的丈夫！”这个夫人发起火来。斯特拉文斯基一本正经地说道：“正因为如此，我要把他赶走。”
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斯特拉文斯基为百老汇的一个节目谱写了音乐。因为作曲家本人没有出席首演，剧院经理在致他的一封电报中写道：“您的音乐获得巨大成功。如果配器上做改动的话，将会是轰动性的成功。”斯特拉文斯基回答说：“我对巨大成功就已满足了。”
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斯特拉文斯基与维也纳爱乐乐团排练他的一部难度很大的作品。有一个乐段乐师们做了很大的努力也没有使大师感到满意。
斯特拉文斯基毫不退让地一次又一次停下来，到最后首席小提琴提出了异议：“这没有用处，这个乐段我们在马勒的第八交响曲中也从没有准确无误地演奏下来。”
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《春之祭》是斯特拉文斯基最著名的芭蕾舞音乐作品，这个标题令人想到了春天，莺飞草长，繁花似锦，但这部音乐作品所描绘的却是可怕的、冰冷的、疯狂无序的、狂暴的景色。它没有悦耳的旋律、轻盈的节奏，代之是激烈的噪声，恣肆的无序性、无调性。这样，它的第一场演出引起**也就不足为奇了。
1813年5月末，巴黎，晚8点45分，《春之祭》的帷幕启开，还在序曲时台下就发出了噪声，已有迹象表明，有一些观众就是为了闹事而来，有的就带着鸣笛进场。这时伴着音乐和舞蹈，观众席上的喧哗声、笑声、口哨声，此起彼伏，随之辱骂和撕拽开始了。乐队指挥蒙特写道：“开始两分钟观众保持安静，接着楼座传来嘘声和猫叫，接着底层也发生了**。持不同观点的人相互开始拳脚相加，连手杖和能上手的东西都用上了。没过多久，所有的怒气都集中发泄到舞台上，接着针对乐团……一切可能的东西都朝我们投掷过来。”四十多名骚乱者被赶出剧场，演出继续下去。不久，宪兵也来了，而出席这场首演的斯特拉文斯基却从后台的一扇窗户出去，他在夜巴黎的街道上蝺蝺而行，面带愠色，心事重重，在阴暗的路灯下面留下孤独的身影。
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马赛尔·普鲁斯特（法国著名作家）在一次聚会上问斯特拉文斯基：“您喜欢贝多芬吗？”
“我恨他，”斯特拉文斯基说。
“可他晚期的弦乐四重奏呢？”
“那是他谱出的最恶劣的东西。”
在晚年成为贝多芬迷的斯特拉文斯基解释说：“在知识分子中间，当对贝多芬的敬重不是一种时尚时，我对他的热情就会不一样。”
[1] 《谢赫拉查达》是里姆斯基-科萨科夫的作品，而《波罗维茨舞曲》是鲍罗廷歌剧《伊格尔王子》中的著名舞曲；斯特拉文斯基系科萨科夫的学生。