是时候了，花儿在枝干上发颤，
每朵都在吐香，像个香炉一样；
音响和清香在暮蔼之中**漾；
忧郁的圆舞曲和倦人的晕眩！
每朵都在吐香，像个香炉一样；
小提琴像一颗伤痛的心呜咽；
忧郁的圆舞曲和倦人的晕眩！
天空又愁又美，像大祭台一样。[14]
小提琴像一颗伤痛的心呜咽，
一颗柔心，憎恨太虚黑暗茫茫！
天空又愁又美，像大祭台一样，
太阳沉入自己的凝血。
一颗柔心，憎恨太虚黑暗茫茫，
搜集光辉的往日的一切怀恋！
太阳沉入自己的凝血……
你在我心中像一尊“圣体发光”[15]！
【选自［法］波德莱尔：《恶之花》，钱春绮译，北京，人民文学出版社，2011】
[1] 本诗为让娜·杜瓦尔而作。诗中混有对毛里求斯岛和多罗泰（参看《给一个马拉巴尔姑娘》）的回忆。散文诗《巴黎的忧郁》第十七篇《头发中的半球》亦有类似的描写。
[2] 本诗直接发表于初版《恶之花》，约作于1845年左右，亦说作于1855年左右。“感应”的概念表达了波德莱尔的美学思想，是象征主义的重要理论基础。波氏常重复论述这一主题，参看《浪漫派艺术：瓦格纳和汤豪塞》《一八五五年博览会》。在《一八四六年的沙龙》中波氏曾引用E.T.A.霍夫曼《克莱斯列里阿那》中的一节：“我发现色、声、香之间有某种类似性的和某种秘密的结合……”有些评论家从第一节中找到跟爱伦·坡的几行诗有共鸣之处，如坡的《Al Aaraaf》中有这两行：“All nature speaks，and e’en ideal things/Flap shadowy sounds from visionary wings.”
[3] 将自然比作神殿，是法国文学中常见的比喻。
[4] 嗅觉与触觉通感。
[5] 嗅觉与听觉通感。
[6] 嗅觉与视觉通感。
[7] 据普拉隆所述，此诗约作于1843年以前。直接发表于初版《恶之花》。诗中的爱人指让娜·杜瓦尔。本诗对路旁的尸体作写实的描绘，诗人并常在酒店和画室中朗诵，因而使他以“尸体文学的诗人”而闻名于世。原题“Une Charogne”，我国文献中多译作“死牲口”或“死兽”，此处应为“女尸”。
[8] 指苍蝇嗡嗡地飞，蛆虫窸窸窣窣地钻动。
[9] 以上所述均为过去所见，现在回想起来，只留下梦影而已。
[10] 波德莱尔曾批评当时的风景画家不重视凭记忆作画，见《现代生活的画家》中《记忆的艺术》。
[11] 临终圣事，天主教徒临终前须领临终圣事，其中包括告解、圣体和终傅三件。
[12] 肉体虽已消灭，爱的形姿和神髓依旧保存在诗中，显示精神主义的、理想主义的倾向。葛赛尔记录的《罗丹艺术论》中曾引用本诗的最后三节，并作如下的说明：“当波德莱尔描写一具又脏又臭、到处是蛆、已经溃烂的女尸时，竟对着这可怕的形象，设想这就是他拜倒的情人，这种骇人的对照构成绝妙的诗篇——一面是希望永远不死的美人，另一面是正在等待这个美人的残酷命运。”（参看人民美术出版社沈琪的译本）
[13] 本诗为写给萨巴蒂埃夫人的诗，但未寄出。最初发表于1857年4月20日的《法兰西评论》。原诗每节第二行和第四行都在次节的第一行和第三行中重复，全诗只押两个韵。这种美丽的格式原是一种马来诗体，称连环诗。法国浪漫派诗人发现这种诗体而加以模仿。如勒孔特·德·李勒（1818—1894）的诗《悲伤的诗》共有八节，三十二行，最后一行与第一节第一行重复，但不限两个韵。
[14] 像个香炉……像个大祭台，这两个比喻令人想到维尼（1797—1863）的诗《牧人之家》第一章第五节的第四行和第七行的同样用法。
[15] 圣体发光，一种圣器，又译圣体觥、圣体光子以及圣体显供台。把萨巴蒂埃夫人比作“圣体发光”，显示诗人对夫人虔诚的崇拜之情。