☆ 影片檔案 ☆
片名：泰坦尼克號
外文：Titanic
導演：詹姆斯·卡梅隆
編劇：詹姆斯·卡梅隆
主演：萊昂納多·迪卡普裏奧、凱特·溫斯萊特、比利·讚恩、凱西·貝茨等
上映：1997年12月19日
國家/地區：美國
片長：194分鍾
獲獎：獲第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編輯、最佳插曲、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音樂、最佳音效剪輯、最佳美術指導、最佳服裝設計獎等11項獎，金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原創音樂、最佳歌曲等
稱得上世界電影大師的詹姆斯·卡梅隆以擅長拍攝科幻電影及動作片著名。非電影科班出身的他1971年在加利福尼亞州立大學主修物理，自學電影特效技術。畢業後曾做卡車司機謀生，並嚐試寫劇本。1977年喬治·盧卡斯的科幻經典《星球大戰》點燃了卡梅隆內心對電影創作的熱情。作為一位罕見的以特技設計出身的導演，詹姆斯·卡梅隆終於於1984年推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。低成本、高票房、有口皆碑的《終結者》使卡梅隆在電影界站穩了腳跟。在隨後的幾年裏，《異形2》《深淵》《終結者2》和《真實的謊言》等影片讓卡梅隆的電影之路越走越順。尤其是《終結者2》更是震驚影壇，獲得2億美元的全美票房和4項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。《終結者2》開啟了一個嶄新的電影時代——隻有人們想不到的，沒有電影特技做不到的。能夠精確控製每一個場麵，卡梅隆卓絕的導演和剪輯才能在場麵調度、蒙太奇組合和時間節奏把握等方麵都達到了極致。
1997年，曆盡艱辛的詹姆斯·卡梅隆拍攝完成了舉世矚目的《泰坦尼克號》。上映三個月後，全美票房高達四億七千萬美元，而全球票房總數突破18億美元，成為很長一段時間內電影史上最賣座的影片，徹底奠定了卡梅隆在電影史上“票房之王”的地位。隨後該片獲得了14項奧斯卡金像獎提名並最終摘取其中11項的桂冠，卡梅隆也因此榮登第70屆奧斯卡最佳導演。在奧斯卡頒獎晚會上，卡梅隆難掩激動，舉起獎杯並高呼《泰坦尼克號》中的經典台詞：“我是世界之王！”《泰坦尼克號》以曆史真實事件為背景——豪華巨輪泰坦尼克號在處女航中撞上冰山沉沒，絕大多數乘客不幸殞命，演繹了一出“情路難”的經典悲劇。《泰坦尼克號》作為類型片——雜糅了愛情片和災難片兩種類型元素，順應了20世紀八九十年代多元化、綜合化的美學趨勢。卡梅隆在編劇時確立的敘事母題，通過導演和剪輯等製作環節有機地重組、再造，用災難和死亡來襯托愛情和生命的可貴，煽動觀眾們在戲劇化的曆史事件和誇張化的愛情故事中釋放情感，超越了以往若幹反映泰坦尼克號災難的文藝作品。
電影《泰坦尼克號》並未開門見山、平鋪直敘地拉開帷幕，而是采用了一種“發現問題—探尋原因—揭露秘密—真相大白”的敘事邏輯：1996年的夏天，尋寶獵人布洛克·洛維特帶領探險隊來到北大西洋中泰坦尼克號的沉船遺址，試圖找到海難中失去下落的稀世珍寶——“海洋之心”鑽石項鏈。而船艙中的保險箱裏隻有一幅佩戴海洋之心的女子的畫像，落款日期為1912年4月14日——泰坦尼克號遇難的日期。為了獲得線索，布洛克·洛維特將關於“海洋之心”的新聞在電視上播出，而畫中女子露絲·卡維特聽聞，立刻聯係上布洛克。遺址現場的視頻圖像結合露絲講述的回憶，還原了泰坦尼克號沉沒的曆史，並再現了一段感人至深的愛情故事。
窮小子與富家女的愛情一直是西方文化中經典的悲劇範式：等級製度的隔閡、貧富懸殊的差距、文化背景的距離和外在幹擾帶來的天然阻力，讓觀眾更能與愛侶們感同身受“情路難”。《泰坦尼克號》以海難史實為敘事背景，而男女主角傑克和露絲的愛情經曆則是敘事主線。豪華巨輪泰坦尼克號的首航吸引了歐洲大陸無數人的目光，無論是貴族階級、新興富豪還是底層平民，他們懷著對新大陸的憧憬和亟待實現的“美國夢”爭相登船，也為傑克和露絲的相遇創造了可能。卡梅隆充分還原了20世紀初歐洲社會的時代麵貌，泰坦尼克號就是一個“五髒俱全”的社會縮影：底層平民告別生存艱難的故鄉，淘金者、手藝人、流浪漢或拖家帶口或形單影隻，仍懷抱希望走向新生活；而由貴族和富豪組成的上流社會，衣香鬢影、紙醉金迷，仿佛僅將這次航行作為一種新鮮的享樂方式……起航後，不堪上流社會壓力的露絲逃出上等艙甚至意圖尋死。離開三等艙來甲板上透氣的傑克英雄救美——此為故事的開端、愛情的緣起。女主角露絲不是傳統標準下的貴族淑女，對藝術、科學充滿興趣的她窺破了貴族階級的虛偽和沉悶。她反感、恐懼今後的人生被按部就班、循規蹈矩地禁錮；而流浪畫家傑克憑借賭博才贏得船票，“一無所有”的他微薄的家當就是他細膩感人的繪畫、對生活的熱情、對未來的期望。這場相遇為露絲的生活帶來了清新自然的空氣和自由的出路，為傑克的生命帶來了前所未有的女性之美和刻骨銘心的男女之情。他們的相愛存在著可能中的必然。
愛情悲劇最大的魅力就在於，觀眾既可體味區別於現實中有失純粹的愛情甜蜜，又可由悲劇產生同情、僥幸、宣泄的感受。片中災難來臨前夕，上等艙的謹言慎行、裝腔作勢對比三等艙的歡聲笑語、嬉戲舞蹈，兩處截然不同的派對讓露絲終於發覺最真實、最可愛、最適合她的生活方式，使她決定了最終的情感歸屬。當然，愛情從來就不僅是情侶兩人間的事，尤其在等級森嚴、特權橫行的時代。對比被露絲母親排擠的新興富豪太太的行為——寬容幫助傑克獲得大家的尊重和露絲的好感，露絲的母親和未婚夫卡爾作為等級特權的捍衛者和履行者，是傑克與露絲交往的最大障礙。露絲的母親軟硬兼施、聲淚俱下，她認為露絲照舊嫁給卡爾才是於情於理、為人為己的最好選擇。而未婚夫卡爾不滿傑克奪愛，設計陷害，讓露絲一度不知所措，傑克更是險些喪命。從某種意義上來說，泰坦尼克號的海難事故成全了傑克與露絲的愛情。災難打破了所有人的計劃。露絲母親和卡爾等人在求生機會的催促下，暫時停止了對露絲的約束和阻撓。露絲得以趁機返回被海水淹沒的底艙，解救了被鎖住的傑克。二人再訴衷腸，愛情和信任進入新的境界。絕境之中，二人“You jump，I jump”的誓言得以實現，最終露絲為愛而生，傑克為愛而死。在相遇、相知、相愛、相守的愛情規律下，災難加速了情感升溫的進程，戲劇化地把一個慣常的愛情故事推上了**。
《泰坦尼克號》如何使略顯陳舊的愛情悲劇引起觀眾的同情和關注？這歸功於導演卡梅隆精湛的視聽呈現水平。首先，傳統道具模型與20世紀90年代相當成熟的數字成像技術結合，再現了曆史上獨一無二的巨型郵輪泰坦尼克。例如影片開頭，展現泰坦尼克號沉沒在海底的殘骸時，兩艘潛艇的存在鏡頭是利用模型拍攝的，而隻有一艘潛艇存在的鏡頭是真正的泰坦尼克號的殘骸；起航的鏡頭是在停車場上搭的綠幕前拍攝的；沉船的段落是模型結合數字成像技術模擬海浪、乘客拍攝的；救生艇搜救生還者的鏡頭是在注滿35萬加侖（約合132萬升）水的巨型水池中完成的。其次，卡梅隆也十分注重形式元素的運用：鏡頭的推拉搖移在運動中多角度、多景別地呈現泰坦尼克號在廣闊海洋中乘風破浪的速度和力量；片中展示災難來臨前的平靜景象是無比的壯美：在船頭跳躍遊泳的海豚，為巨輪鍍上金光的夕陽，夜色中璀璨的星空，黑暗中隱藏的冰山等；海難來臨時，船艙中洶湧彌漫的海水，慌亂逃生不幸落水的乘客，電力癱瘓逐漸熄滅的燈光，不堪負荷斷為兩截沉入大海的巨輪……災難前後對比，給觀眾帶來了逼真的視覺享受和身臨其境的視聽體驗。男女主角的愛情更是在對災難的極致呈現中得到升華，直接衝擊、震撼著觀眾的感官和情感。
《泰坦尼克號》片長達194分鍾，但並未使觀眾覺得冗長和乏味，其中若幹經典段落屢次將情緒和節奏推上**：傑克立在船頭，麵向太陽，縱情高呼：“我是世界之王！”隨後鏡頭緩緩後拉，俯瞰整座泰坦尼克號——這個僅有十幾秒的鏡頭運用了當時最先進的數字成像技術，成本接近100萬美元，最終在電影史上證明其物超所值；露絲與傑克在船頭定情，相擁“飛翔”，背景音樂響起，代替角色和觀眾表露衷腸。這兩個形式相似但意義深遠的段落不僅彰顯了卡梅隆嫻熟的數字技術，其詩意的設計和運用更是讓《泰坦尼克號》成為技術和藝術結合的經典。