“弟兄們離別十五春，
我和你沙灘會兩離分。
聞聽得老娘就來到北郡，
因此上巧改扮黑夜裏探望娘親。”
楊延輝（裴琰之）唱的是情深意切，而且第一句的高腔響徹雲霄，台下的觀眾們不住地鼓掌叫好。
《四郎探母》這出戲，從這一刻開始，進入到了真正的戲核。
後麵的見娘，見妻，哭堂，是這出戲最精彩的地方，幾乎看過這出戲的人，就沒有不跟著落淚的。
《四郎探母》這出戲，為什麽會這麽受歡迎，就是因為這出戲對於老生來說，太考究功夫了，這是一出老生的重頭戲，從最開始《坐宮》的時候，沒有任何的吊場，也沒有龍套打旗的，就靠老生演員一個人在台上唱念，還要把觀眾給吸引住了，這需要多好的功夫啊。
這出戲最難的地方其實在於唱，這出戲可以說是將京劇的所有板式全都給表現出來了，慢板、原板、快原板、二六、流水、快板、回龍直到嘎調及反西皮，唱腔豐富卻也繁多，特別的西皮的板式整體來說偏向激昂，對於演員的嗓音要求就更高了，所以，這出戲，不是好角兒，他都不敢貼出來唱。
所以，這出戲也被稱作為老生的試金石。
這出戲還有一個最大的看點，就是配角的齊整，所謂紅花還要綠葉配，《四郎探母》中對配演班底的要求非常之高，鐵鏡公主，蕭太後，楊宗保，楊延昭，佘太君，就算是那兩個插科打諢的國舅都要找好角兒來配。
試想一下，如果沒有了開頭旗鼓相當的鐵鏡公主，沒有了薑桂香的扯四門的娃娃腔，沒有了佘太君的那一句“一見嬌兒淚滿腮”，就算是楊四郎再賣力氣，這出戲也會失色不少。
所以，從頭到尾，飾演楊延輝的老生演員都需要提著一口氣，如果被配演的演員搶去了風頭，那麽這出戲就算是砸了。