何深選擇的肖邦鋼琴練習曲，隻有兩首。
一首名為冬風，另外一首，名為三度。
這兩首肖邦練習曲，全部都是肖邦練習曲中，最為困難的作品，幾乎可以媲美李斯特的鋼琴練習曲。
並且……肖邦作品中所蘊涵的音樂性，要比李斯特早期練習曲作品中所蘊涵的音樂性，要多很多很多。
畢竟人家肖邦是鋼琴詩人，在音樂寫作過程中，最重要的，便是讓音樂變得更加音樂。
而李斯特則是鋼琴之王，以無比強的技巧碾壓眾人。
這個，就是李斯特早期作品，與肖邦早期作品最為顯著的區別。
而等到李斯特的晚期作品，雖然依舊是以無比強大的技巧著稱，但是他的音樂中，所蘊涵的那種關於音樂的思考，變得多了許多，更為的深沉，就比如說他的《b小調奏鳴曲》一般。
到那個時候，就真的說不上兩個人誰好誰差了。
最起碼現在，在他們兩個人早期的時候，音樂性上麵，肖邦還是占據那麽一點點優勢的。
而這一首肖邦的冬風練習曲，其中更是音樂性與技巧的完美融合。
其中既有無比豐富的技巧，還有更加讓人難以言喻的音樂性。
一開始最簡單，幾乎小孩子都可以彈奏的單音出現。
如果是普通人，那種幾乎沒有聽過肖邦作品的普通人，可能會覺得這個曲子太簡單了，基本上就是那種我上我也行的樣子。
不過，這個隻是一個開頭。
就正如溫水煮青蛙一開始的溫水。
前麵八個小節，簡單到不能再簡單。
隻是一個最基礎的音，最基礎的主旋律，讓人根本分辨不出來後麵的恐怖。
何深的手，在鋼琴上緩緩爬過，音樂從他的手心中流出。
他在這個地方的詮釋，跟前麵一首夜曲是一樣的，沒有任何區別。
乍一聽聽上去，並沒有那種特別顫栗的感覺。