究竟是什麽樣的音樂，才能算得上是肖邦？
很多人一直在思考，究竟應該如何演奏，才能詮釋出最為正確的肖邦。
才能講肖邦的那一種感覺給詮釋出來。
在這一種思考之下，從而衍生出了肖邦國際鋼琴比賽。
以最為正統的肖邦詮釋法，來詮釋出當今世界上，年輕一代中，最為強大的肖邦演奏者。
隨著時間的持續推進，肖邦國際鋼琴比賽便跟以往不再一樣。
所有人更注重的並非對於肖邦的詮釋。
他們所注重的，便是個人思想的釋放。
釋放出自己的思想，告訴所有人自己對於肖邦的感覺。
到那個時候，便不再是肖邦模樣的你。
而是你的肖邦！
這種思想與傳統思想不停的碰撞。
究竟應當注重對於肖邦本身的詮釋，還是應該注重對於自身思想的詮釋。
音樂本身其實並不隻是包含作曲家的思想，更多的人，他們更喜歡的是對於演奏者本人特色的詮釋。
這也就是為什麽郎良月，阿格裏奇等人，在全世界無比火熱的原因。
大家都喜歡他們的詮釋。
因此，對於作曲家本身思想詮釋的那一股潮流，逐漸在這個世界中占據一個小小的角落。
不再是古典音樂界的潮流思想。
那麽回到最初的一個問題。
究竟什麽是肖邦？
所有的一切在時間的衝刷下，很明顯已經不再擁有最初的模樣。
再也沒有任何一個人，能夠詮釋出最為初始的肖邦。
除了……
何深。
何深走上舞台，他並沒有看向周圍的任何一個人，他隻是走到鋼琴上，轉身對著身邊的趙聲鋼緩緩點頭，輕聲道。
“接下來，我彈，你聽。”
語氣十分的平緩，但是非常的堅定。
不允許任何一絲絲的反駁。
在場的所有人，也都沒有任何一絲絲反駁的意圖在裏麵。