寬政初年，早豐國幾年登場的畫匠是東洲齋寫樂。寫樂是專門繪製役者似顏繪的版下畫家，由於他采用極端寫實的畫風，並未受到當時的人們青睞，很快就中止他的繪畫事業。維新以後，外國人盛行浮世繪研究，這時寫樂仍未受重視，即使是人稱日本藝術研究開拓者的美國人費諾羅薩，都認為寫樂的演員肖像畫十分醜陋。巴黎的卡蒙多伯爵是第一個喜愛寫樂的人，後來喜好者日益增加，人們終於視寫樂為浮世繪最偉大的畫匠。去年，德國人庫爾特出版的書籍中，更網羅了連今日我國人都不曾見過的珍品。於是我們得以窺見寫樂的似顏繪，多為細繪的全身畫，然而值得譽為無比傑作的畢竟還是世人熟知的雲母折。當時，歌麿美人畫的肖像畫底色多半也會撒上銀色的雲母。我想這應該是當時的畫匠，為了呈現人臉映照在鏡子表麵的模樣，采用的新巧思。無論如何，如今令人覺得最有趣的就是寫樂似顏繪中，人物背後的雲母裝飾。我認為德、法收藏家之所以尊崇寫樂，應該不隻出於單純的好奇心，我們不得不認為，他的構圖、色彩及勾勒臉部輪廓的線條，都會對油畫似顏繪的發展，造成莫大的影響。仔細觀察寫樂的肖像畫吧。鬆元幸四郎[130]穿著高麗格子[131]的厚鋪綿外套，綁著頭巾，一隻手的指間不經意地撐著煙鬥，錦繪的線條及色彩竟能如此細膩地描繪出日本人傳統的容貌及感情。我深信除了寫樂的手法，再也沒有其他方法可以呈現日本人的膚色、朦朧的五官及略顯遲鈍的輪廓。寫樂的女形肖像，更是奇中之奇，傑作中的傑作。見了岩井半四郎[132]、鬆元米三郎[133]的肖像，我會立刻聯想到劇場的後台，眼前扮成女裝的男子容貌。他的臉上抹了一層厚重的白粉，毫無保留地真實呈現非男亦非女的怪異感覺。他的極端畫風，與過往人們認為演員為理想美貌的傳統情感嚴重抵觸，因此這名罕見的藝術家終究是不受好評，落得封筆的下場。據說寫樂原本是來自安房的能樂表演者，除此之外，相關傳記不詳。