華夏電影，如果以導演來分的話，可以分成六個時代。
那是上世紀初葉到20年代末，整個華夏社會正在動**，封建與進步正在交織，很多人不滿足書寫、戲劇表演渲染藝術，開始追求另一種名為“電影”的新形式，拍的電影大多是默片，諷刺封建、諷刺社會現實……
那一批導演，算是華夏電影值的尊敬那一批奠基人。
後來……
時間來到了60年代。
第四代導演……
基本上都是60年代北京電影學院的畢業生，拍的電影大多是“丟掉戲劇的拐杖”，追求質樸自然的風格和開放式結構，農村漸漸成為他們作品的中心題材……
第五代導演，則是他們遭遇過華夏一些時代的變遷，也曾吃過很多苦，當過知青下過鄉，甚至有些靠著賣血來維持電影藝術。
因為苦難，所以拍出來的東西大多帶著一些社會上的隱晦，隻是這種隱喻更含蓄，表現的內容也開始結合了中西……
然後……
到了第六代！
這個世界的第六代導演，看到了歐美文化的入侵。
他們大多都是去海外留過學，看到的都是海外的繁華盛景，然後因某些原因回國……
在歐美文化的熏陶下，為了拿獎，為了在國際上有所地位，為了所謂的【國際大導演】，一些導演不自覺就變成了拍“諷刺華夏揭露傷疤”的地下導演，然後，漸漸將醜化，變成了一門藝術。
而國際上，一些評委，不知道是不是受神秘力量的驅使，亦或者，覺得這就是他們眼中的藝術……
其千禧年開始至今，華夏很多諂媚洋大人的電影，被掛在了殿堂之上，成了模板……
……
陽光滲著窗戶，透了進來。
照在了張勝的辦公桌上。
辛曉琪的U盤就這麽擺在桌上。
張勝望向窗外。
語重心長的聲音說完了以後，便閉上了眼睛。