幾位教授的眉毛微微抽搐了一下。
這個問題，其實真的很難回答。
因為，範圍實在是太廣了！
鬼知道你想聽什麽答案？
就這話題。
發展出來幾百上千不重複的論文都完全沒問題。
“我覺得，華夏音樂體係現如今需要在保持特色基礎的情況下，盡可能借鑒西方音樂，進行擴充與發展。”
許欣開了口。
第一句話。
就十分的空泛。
李景霖微不可察的皺了皺眉。
但很快。
隨著許欣接下來的話。
李景霖的眉頭開始舒展開。
“華夏很早就掌握了七聲，但偏愛和諧的五聲，所以，長久發展而來，愈發追求旋律與節奏，但卻輕視了和聲作用，而西方音樂則是更加注重和聲。”
“西方音樂更加講究一個寬度，整體性更強，如果以畫來描述的話，便是一層一層的油畫，要有線條，色彩，敏感，一層一層的顏料鋪陳，在各項上更加均衡。”
“而華夏的音樂若沒有明顯的旋律，便不稱其為音樂，和聲可有可無，如一些水墨畫一般，線條，輪廓，但大道至簡，更注重意境。”
“就好像國畫在透視手段上表現的並不明顯一樣，華夏音樂不是沒有和聲，而是十分不明顯，並且極少運用。”
“這些差異，更多的是源自於其他方麵的。”
許欣的思維清晰，闡述的十分有條理。
並且，是處於一個十分客觀的角度，對兩者的不同做出比較。
並沒有帶什麽感情色彩。
也並沒有踩一捧一，或是迎合投機的感覺。
“所以，若是沒有接觸過華夏音樂的西方人，聽華夏音樂，就會覺得仿佛隻有一根線在飄，十分不夠凝實，而華夏人聽西方音樂，也由於習慣不了和聲的原因，覺得西方音樂如混雜的噪聲。”
“我個人的角度來說，會覺得，華夏音樂在意境上更為深遠，而西方音樂的形式更為厚重，現如今的華夏音樂發展，需要在保持深遠意境的基礎上，其實也應更注重和聲的功能與效用，著重挖掘音樂基礎的更多運作方式。”