正是因为即兴和创作有所不同。
所以，李景霖说要“作曲”，而非“即兴”时，众人都会露出一副很有兴趣的样子。
即兴，是没法复制第二遍的，基本是即兴过后，本人自己都忘了。
而作曲，要有整体的严谨架构，并且要能被记录下来。
“真的假的？那何老师不是搞音乐的，让何老师来！”
曾艺正在一旁疯狂增加节目效果。
给李景霖一些基准音，拿基准音作曲。
如果是学音乐的人，虽然更能了解什么音作起来简单，什么音程关系作起来难……
但实际上，在选择音的时候，有时候仍然会有属于“音乐人”的强迫症。
不如让一个完全不懂音乐的人来选择。
不仅让何老师更有参与感，还可以具有随机性。
“我吗？好！”
何老师愣了愣，但旋即便是兴奋的搓起手手。
打量起眼前的黑白键盘。
钢琴。
放在一个不是很懂音乐的人的眼中。
那就是黑白分明的一片片。
在何老师的视角里，想整点难度，那就一定要黑键白键都给安排上！
而且不能出现规律。
于是。
何老师叮叮的就按出了三个听上去就完全毫不着调的音。
一个白键的do。
两个黑键的降mi，降xi。
“嗯？”
虽然何老师已经是尽力的在不按照任何规律去选音。
但李景霖还本能一般的降这三个音组成一起。
“1，降3，降7啊？”
李景霖点点头。
“那我开始了？”
“请开始你的表演。”
何老师是真的很好奇。
一位作曲家，是如何根据这看似完全风马牛不相及的音，变的有规律，并且形成乐曲的。
但显然，何老师失算了。
“首先要在何老师选择的音里面，加入一个5，即1，降3，5，降7，构成一个小小7和弦。”
“而在作曲中，或者说，在经典和声的乐曲中，和弦，其实是建立在调性的基础之上，所以，我直接确定调性，选择c小调。”
李景霖从包里掏出了空白的五线谱。
这顿时让众人有些呆滞。
好家伙，你是什么学霸？随身都带笔记本的？
“这样，基本的一个框架就可以逐渐形成雏形。”
李景霖标记好谱号，旋即在五线谱谱号后，记录了三个降号。
标志着c小调。
一边标记还一边说着“c小调是降E大调的关系小调，而之所以选择c小调，是因为小小7和弦的色彩柔和且黯淡，而黯淡的和弦，若是使用的好，可以在短暂的明亮处理中更加浸入人心。”
“那么，就将整体背景的色调调低，选择小调更好。”
说到这里。
李景霖对着一脸认真的众人说道。
“以上我说的很有道理，但全都是我瞎说的。”
“实际上，我并不想用这个小小七和弦，因为好麻烦。”
“反正就这三个音，出现就可以了，我还是选择最简单的456进行。”
“？”
众人顿时被这突如其来的烧，给闪断了腰。
万万没想到李景霖叨叨了一大堆看上去有理有据的东西，最后给来一句“我乱说的”。
“啊？！”
何老师已经是懵圈了。
但李景霖却很开心的笑出了声。
“哈哈哈哈！”
小小七和弦，其实就是小三度的和线上再叠一个小三度。
但实际上不用七和弦，只用三和弦来进行乐曲……
也是会有何老师所选中的这三个音。
“从c小调将视角转移到降E大调上来看，456进行的作曲方式就很简单，实际上，456的进行，在霓虹动漫配乐中很流行，是一种王道进行。”
“大家所熟悉的火影忍者中，《青鸟》的进行，就是这样的456。”
李景霖再次奉行起了“简化”主义。
只要能简化，就直接进行简化。
这就叫“能躺着我绝对不坐着”。
毕竟，这是在节目录制中，心血**搞出来的这么一个片段，没事搞的那么复杂干嘛？还浪费时间。
于是。
李景霖直接就在低音谱号区上，开始写起了最简单的“左手伴奏”。
单纯就是个456进行的分解和弦。
啥叫分解和弦呢？
正常的和弦，是几个音构成的，同时演奏。
分解和弦，就是将和弦的几个音拆分开，从根音处依次演奏。
至于旋律部分？
“嗯……1，降3，降7……这个降7太丑了，而且在456进行的分解和弦里，降Add2和弦反正也提到过，就不管他了。”
“在一个八度的框架内……”
李景霖随手弹奏了一下音阶。
就是一个很简单的八度内的音阶。
寻找了几个听感上舒适的旋律，选定后记载，穿插在左手的分解和弦中，进行一遍重复。
一个极简主义的乐段便成型了。
“哎？！有调了！”
何老师大为惊喜，满脸不明觉厉。
而其他众人却都是一脸无语。
很难不无语。
从分析到开始到最后成型。
李景霖这思维跳跃的程度，不能说天马行空，只能说是“毫无关联”了。
从这三个音联想到小小七和弦。
从小小七和弦的运用又想到c小调。
可突然画风一闪。
联想到了c小调的小小七和弦……他没用。
也不能说完全没用，只能说是用了一半。
旋即便又是联想到关系大调的和弦进行上。
这放在音乐人的视角里，就有点显得奇怪了。
说他们没关系吧，还不一定，有关系吧……但也就只有一点点。
大概就像是……
一个作者他今天皮古疼，坐得难受，所以不想码字了，于是，他选择坐着开始打起了游戏。
为什么不码字？因为坐着难受，为什么坐着难受？因为皮古疼，那为什么要坐着？因为要打游戏，为什么打游戏？因为不用码字，为什么不码字？因为皮古疼……
逻辑自洽，形成闭环。
违和但又不违和。
彼此之间的因果关系还真有点道理。
大概便是这样的既视感。
仅次于“我认为意大利面就应该拌42号混凝土”的回答。
甚至于韩虹的表情都有点变的奇怪了起来。
好家伙。
李景霖一直都是这么奇怪的吗？！
很难想象是什么样的精神状态才可以有这样的想法，很难想象那些神作居然是这种精神状态下诞生的。
大家都认真的听着。
希望可以窥见霖哥那完全不正常的精神世界到底是怎样的黄天红云。
可偏偏，随着李景霖的语速越来越快。
最后甚至都懒得说了。
手指上的动作越来越流畅。
唰唰唰的随便在谱子上记一下，便行云流水的演奏出来。
当然。
这一幕对于这些音乐人来说还是挺正常的。
虽然说，李景霖的这个思想可能不太正常。
但当有了感觉，确定了架构，曲式，调式，和声走向后，旋律出的快，是情理之中的。
可放在何老师的眼中。
那就极为炸裂了。
何老师瞪大眼睛，长着嘴巴，惊讶万分。
在何老师的视角中。
李景霖说了一大堆听不懂但好像有理有据的话。
然后一通绕弯后突然就有了调子。
调子走着走着突然就越来越复杂，而且一下子就变的相当好听。
这对于普通人来说，的确是十分炸裂的展示。
这就好像一个人在说。
“你看，车是四个轮子吧？”
“对。”
“车里面是有方向盘控制方向的吧？”
“对。”
“车里面是不是有发动机啊？”
“对。”
“好的，你看，是不是这样的。”
旋即，便掏出了一款狂拽炫酷吊炸天的布加迪飞火流星，零百加速2.17秒。
一脸理所当然的对你说。
“四个轮子，有方向盘，有发动机。”
这波展示。
当真可以说“懂音乐的和不懂音乐的都沉默了”。
不懂音乐的感觉好踏马牛B，不明觉厉。
但懂音乐的却感受到了“你踏马仿佛在逗我？”的离谱，但又有的确相当优秀的作品摆在自己眼前，不得不沉默。
也就李景霖是专业的，并且有过硬的作品傍身了。
但凡李景霖是个没有任何名气的新人，怕不是已经让这些人怀疑人生了。
好家伙，这都能搞出这种水准的曲子？！
真是盖伦出轻语，沉默又破防。
“……这首曲子你打算起个什么名字？”
“嗯……”
听闻曾艺的问题，李景霖挑了挑眉。
作曲的时候，其实李景霖也没想那么多，毕竟，又不是十分严肃的配乐，或是需要创作一些极具文化属性的内容。
不过，音乐家的作品有时候还是会不经意间，透露出其内心。
无论是和声走向的选择，还是旋律的递进，李景霖想表达的内容其实也挺简单的。
单纯就是回忆之中，爱与被爱的幸福感。
就仿佛一个人在夜晚，静静的翻阅着曾经的回忆，有黯淡，有光亮，曾经的爱恨悲欢，在夜晚回忆起来，幸福感与失落不断交织。
究竟是感到幸福还是感到失落，或许会因人而异。
短暂的触动后，却又宁静如水。
这是属于夜晚的一首钢琴曲。
思索片刻，李景霖点了点头。
颇有感触的缓缓开口。
“不如……就叫《夜的钢琴曲》？”
旋即，还不等别的人有什么反应，便再次点点头。
“对对，就叫这个了！”