很快。
兩人便來到了琴房。
李景霖簡單彈奏幾個音階，試一試音，譚婧也跟著唱音，稍稍開嗓。
而這時，李景霖突然好奇的問向譚婧。
“譚老師，您覺得……對於一次表演來說，是歌曲更重要，還是歌手更重要？”
譚婧眼皮子抽了抽。
音樂表演，都是為了表達情緒的。
歌手與樂曲，是相輔相成的，都很重要。
但李景霖提到這個問題，譚婧知道，答案肯定沒那麽簡單。
畢竟，兩人都是達到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。
看似結論相同，但內核完全不一樣。
所以，李景霖提出的這個簡單問題，反而不太好回答。
“一開始我覺得，演奏者，演唱者才重要，因為有實力的歌手可以把爛歌都唱出花來。”
譚婧老師沒說話，但李景霖卻自己開始說了起來。
“可後來隨著進步，我又發現，找到符合自己風格，能夠與自己風格產生化學反應的作品更加重要，有的小提琴家實力很強，可一旦找錯契合的方向，很容易默默無名，可一旦找對路子，瞬間乘風而起……歌唱也一樣。”
李景霖的話讓譚婧不住的點頭。
其實很多歌唱藝術家，樂器演奏藝術家，都是這樣。
找不到合適的歌，哪怕實力很強，也容易寂寂無名。
可一旦有了契合的歌曲，馬上就可以產生質變。
“直到我又涉足創作後，結合兩種視角，產生了更多的認知。”
歌曲和歌手，就如劍與劍客一般。
強大的劍客自然可以草木竹石均可為劍，但如果配一把絕世神兵，那豈不是強的更加炸裂？
劍客會覺得，有一把神兵利器能夠極大增加自身實力，求一把好劍很難得。
神兵利器可以讓普通人也可以吹毛斷發，但鑄劍人會覺得，隻有優秀的劍客才能完整發揮自己打造的劍的潛力。