《誰明浪子心》！
這是霍霖欣要在迎新晚會的舞台上獨唱的一首歌，抱著吉他，一個人在台上，自彈自唱。
要把一首編曲、技術都複雜、飽滿的歌曲以一把吉他自彈自唱出來，無疑是對表演者的吉他技術和唱歌技術的雙重考驗。
因為這兩者稍微有一個差一點，整個舞台效果就會顯得很單薄。
要說霍霖欣的吉他技術和唱歌技術有多好，能撐得起來，卻又不見得；
隻是說，他這種人，天生大心髒，也不知道什麽叫怕，抱著吉他就是敢往上衝。
當然，或許，也還有另一個因素。
他是要以這首歌，向自己的上一段戀情，道一個別。
誰明浪子心？
如果是向內為自己而唱的話，那也就無所謂技術和表演，無所謂舞台效果了。
“可以笑的話，不會哭。”
“可找到知己，哪會孤獨？”
“偏偏我永沒有遇上，問我一雙足印的風霜，怎麽可結束。”
“……”
“你說愛我等於要把我捕捉，實在無法擔起這一種愛。”
“在這夜我又再度漂泊。”
“你的癡情，請勿繼續。”
“請你收起一切相信這晚是結局。”
“……”
要說霍霖欣唱得有多好，卻也不見得，肯定是跟王傑相去甚遠的；
要說他的粵語唱得有多標準，卻也不見得，肯定是會遭到粵語警察的逮捕的。
但還是跟陳曦唱《這世界那麽多人》是一樣的，還是以情感勝出。
他的情感飽滿，也引得人共鳴……
音樂本來的作用是什麽？
不就是內心和情感的外在表達嗎？
技法的最終歸宿，還是追求情感的精準表達。
當霍霖欣在台上唱歌的時候，台下玩梗的、互動的同學變少了，這其實就是大家對他這首歌的認可。
“浪子？”
宗宇或許又是全場聽得最認真的那一個人，她在台下聽著台上的霍霖欣低沉婉轉的吟唱，也好像通過歌聲走進了他的內心。