李定安盯著骨扇的陰麵，足足端詳了五六分鍾。
沒錯，油畫的風格過於濃厚，除了三分構圖，還有油畫的經典技法：焦點透視。
這種畫法就像照相，眼睛裏看到的是什麽，畫作中表現的就是什麽，除了真實，與國畫最大的區別就在於：它是三維立體的。
舉個最簡單的例子：這幅畫中的怪石竟然有光影，明的地方就明，暗的地方就暗。
國畫絕不會這麽畫，這不是“西多中少”是什麽？
再看畫風，確實很熟悉，肯定見過同類的作品，而且就在京城故宮。
這樣一來，邏輯也能對得上：故宮之中收藏的字畫類作品以清代居多，而正是清早時期，西洋教士布道中國，而他們用的最多的宣傳方法就是宗教畫。
也是那個時候，許多油畫技法被引入，但在民間沒什麽市場，也就因為康熙和乾隆的個人愛好，在宮廷中盛行過一段時間。當時皇家畫院的畫家大都會一些，也會揉合在畫作之中。
所以這類作品民間基本見不到，就故宮收藏的最多，不過暫時不知道畫風和這幅相似的，是哪個皇帝在位時期的。
霎時，李定安的腦海中有如走馬燈，閃過一幅幅的畫作，宣統、光緒、同治、鹹豐、嘉慶、乾隆……
等等，停！
想起來了，就是乾隆朝的作品，掛在乾隆寢宮之一的倦勤齋。
名《聖明帝王圖》，畫的是乾隆出遊時的儀仗，是他剛登基不久，召如意館的首席畫師冷枚畫的。那幅畫不但用了三分法和焦點透視，還大量引用了素描技巧，光影效果和立體感比這一幅還要強。
再一看這幅畫的風格，不敢說一模一樣，至少有七八分相似，十有八九出自冷枚之手。
這位可不是什麽冷門畫家，他在康熙時就是宮廷畫師首席，清四家之一的王原祁病逝後，康熙令他提舉皇家畫院如意館，可見其藝術成就和地位。