李成擅畫遠峰，多作平遠寒山，畫法簡煉，筆勢鋒利，作品最大的特點是“好用淡墨”，有惜墨如金之稱。看鎮紙上麵：煙林清曠，氣象蕭疏，山林的顏色比雲還要淡。
範寬師自李成，風格卻截然相反：擅用重墨，畫風深暗勢沉，晦暝浩莽，這鎮紙上麵的近景全是這種，不仔細點，連哪裏是土哪裏是石都分不清。
迥然不同的兩種畫法，卻應用在同一幅畫中，難得的是沒有割裂感，對比異常顯明。
肯定不是這兩位畫的，因為時間不對：這方鎮紙雖然不是老板說的“清早”那麽晚，但也沒到宋朝那麽早，至多在明代早中時期。
字也寫的不錯，有趙體之風，卻更加清麗瘦硬，字勢勁挺，力度十足，如銀鉤鐵劃。都說見字如見人，看這書法風格，就能猜出書寫者的幾分性格：剛直坦**，鏗鏘有力！
再看內容：
所寶者名節，所重者君親。
居弗求安逸，衣弗擇故新。
不清不濁，無屈無伸。
就隻有三句，像是讚語，又像是座右銘。意思不難理解，與書法風格如出一輒：坦**、爽直！
這麽一想，倒有點像是自評。
想了想，感覺對這幾句詩沒什麽印像，李定安繼續往下看。
先看胎，確實是白瓷，但胎色白中帶灰，胎體厚重，器形粗狀，說明製胎工藝和設計水平都不怎麽樣。
再看釉，典型的明代“釉上五彩”瓷，既高溫燒成素胎，出爐後再在胎上麵做畫，然後二次入爐低溫固化。
燒製水平同樣一般，釉層太厚，透明度不是很高，帶有明顯的龍泉窯晚期的特點，又借鑒了一些磁州窯“白地黑花器”的燒製工藝，風格有點雜。
再結合時代背景，恰好符合元末明初時期龍泉窯的風格：創新能力日漸不足，就隻能借鑒。但借的越多越是四不像，做工也越來越粗糙，銷量自然就越來越差。