4か 剽竊也是一種技術活！！！
贏病己最大的特長在遊戲行業，在現有的情況下暫時延緩這個項目，那麽值得他參考的是許多娛樂小說裏經常出現的內容！
無他，無非是影視歌曲，動漫小說，再來炒炒股賭馬猜球也就那樣！
首先，贏病己將電影電視這一行排除，雖然從前對這一行有一段時間很感興趣，在網上看過一些劇本也看過很多影視節目，但他根本沒有製導過，連微電影都沒拍過，更沒上過專業的傳媒學校，可以說連門檻都沒跨過，何談拍電影搞電視！
至於說贏病己拍影視劇不行，但不是看過很多影視劇本麽，將劇本寫出來賣給邵氏、嘉禾這些大金主不就得了？少說千八百萬吧！
嗬嗬，別鬧了，香江和大陸有著根本性的不同，為什麽占大多數香港電影是在沒有劇本的狀態下完成？答案很簡單：由投資者到導演都相信，觀眾買票入場不是為了看劇本！
“劇本”與“電影”本來就如骨和肉，但追溯香港過去四十年的電影發展——特別是在它的全盛時期，香港人對電影的“愛”，絕對是建立在另一個元素之上：演員或明星。
過於細致的劇本會衝淡觀眾與他們愛戴的演員之間的默契，試想下——當周星馳飾演的不再是周星馳時，再好的故事也填補不了捧場客的惘然若失。
深深了解港產片觀眾心理的導演幹脆抓住演員當編劇——在他身上找尋創作靈感，總比為他打造角色與情節之後，才發現“衣不稱身”來得省時省力又有效果。“劇本”，因此不再是推進戲劇發展的引擎，而是展現個人魅力的各種小零件。它們包括：口頭禪、小動作和俗稱“性感”的性別氣質——如果“劇本”叫“葉子楣”或“彭丹”，情節必然圍繞她的身材做文章。
這證明喜劇之外，動作片、愛情片、靈異片和豔情片也可依法炮製。所以，在別的電影文化裏“角色定型”是種弊端，港產片卻將它視為“票房保證”——