“妹妹的字體真是好，姐姐我甘拜下風”上官虹兒雖然嘴裏是這麽說，可眼中依舊透著一股子不服氣
而我看到後，也隻是淡笑，不語
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“奴家水靈兒，嫣兒妹妹的才藝真是好啊，姐姐我就與妹妹比一比畫吧”水靈兒淡笑著說到
“好的，就與姐姐切磋畫吧”我頷首
“既然嫣兒同意了，來人啊，準備彩墨”離說道
沒一會兒，東西就準備好了，我與水靈兒就開始作畫了
為了節省時間，所以比賽是一起開始的
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別於“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科，其師承傳授，都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能，重視人物畫。1949年以後，新國畫提倡為政治服務。提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫，山水花鳥畫因為“不能為革命服務”而受到冷遇。1955年，中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為係，正式提出以人物畫為主，以寫生為主，以工筆為主”的教學方針。1957年，潘天壽任副院長，1958年，他和吳茀之等提出並實行分科教學，對“三個為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥，重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。