還是一樣，蘇忱走上舞台以後，並沒有選擇第一時間走到舞台中間，而是走向了舞台陰影處的樂隊那。
眾人對此也都見怪不怪，因為蘇忱參賽的每一首歌，都是自己臨場創作的原創曲目。
他如果不給樂隊老師分發自己的曲譜，那麽這首歌就隻能清唱，任誰也找不到伴奏！
在蘇忱把手裏寫的密密麻麻的紙張分發給了樂隊老師們後，這才走到了舞台中間的麥克風架前，閉上眼睛等待了起來。
其他人看著閉著眼睛的蘇忱，有了前車之鑒的他們，都擔心他站在舞台上睡著了！
與此同時，那些樂隊老師們也抓緊時間紛紛看起了這些紙上手寫出的音樂。
雖然他們也不看好蘇忱能寫出什麽優秀的古風歌曲來，畢竟蘇忱的年紀也不大，在他們的印象裏，這種年紀的人不可能對戲曲有什麽研究的。
一個連戲都不看不懂不會唱的人，又怎麽會寫出什麽優秀的古風歌曲來呢？
殊不知樂隊老師的這些想法，如果落在蘇忱耳朵裏，估計隻會讓蘇忱搖頭失笑。
先不說蘇忱上輩子為了研究古風歌曲，曾經親自到了戲班子裏待了兩個月，他又怎麽可能會不懂戲曲文化？
其次，就是這個世界的任對於古風歌曲的認知還是太狹隘了，什麽時候古風歌曲隻是單單指戲曲了？
從廣義層麵來說，古風歌曲是指在音樂創作中融入了華國傳統文化元素，具有古代風韻和情感的歌曲。
它們常常以古代文學作品、曆史傳說或古典樂器為題材，通過獨特的旋律、歌詞和演唱方式，營造出一種古老而優雅的氛圍。
古風歌曲的創作包含了對傳統文化的尊重與致敬，同時也賦予了現代音樂的元素和表達方式。
這種融合使得古風歌曲具有獨特的審美特色，讓人們在聆聽時感受到濃厚的曆史氛圍和情感共鳴。