——读解均先生的水墨画
宁静的雨夜，于青灯之下，读一部畅神的书，赏一卷畅神的画，是一件很是美妙的事。
也许因为“性相近”的缘故，就是在这样一个雨夜，在这样一盏青灯之下，读到了解均的画，让我又一次以诗意的心态置身于世间万象之外，直抵心性“清彻澄明”的心境。
解均的画，“传神”。
客体的形与神是中国画“意像”体系的基础，无论荆浩的“图真”论，还是顾恺之的“传神”论，还是齐白石的“妙在似于不似之间”论，都是在主张绘画不仅要得其形，更要得其神韵。解均的画力在语言风格上，力求将传统笔墨和现实生活相结合，清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融。《美院学生》、《窗前》、《案头》、《画架上的新作》、《试笔图》多取材于现实生活的“小片断”，水墨为骨参以色彩渲染，清隽润泽、明艳动人，笔精墨妙，神满意足。纵观解均之画作，无论山水、还是花鸟人物，无不“气韵俱盛”。几丛竹叶、几蓬金菊、几只燕雀，一盏茶壶、数盏茶杯，都是那样的生动；就连那没有“点睛”的少女都是那样的楚楚动人，撩人情愫。
解均的画，“畅神”。
中国画发展历史上一个重要的人物——宗炳在其画论著作《画山水序》中说：“万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。”意思是说：创作山水画就是为了心情愉快，就是为了“畅神”，为了抒发心中感情。“畅神”何止山水，画家每一次的创作都是一次新的生命体验，都是经历一次审美的畅游。解均说：“我每次作画，都如在参禅。”每有所悟，妙不可言。他还用音乐形容创作时的“畅神”，点如鼓，线如弦，面就似音乐合奏。这时，他分明感到了上帝造成物时的潇洒淋漓。
解均秉承中国画固有的传统精神，赋予中国画深刻的文化内涵，“寓意于物”、“寄乐于画”，“载道”精神和“写意”精神的结合使他中国画作在中国画坛闪烁出独具特色的永恒魅力。读解均之画，就像读一首好诗，既有笔笔相生的节奏美，又有以少胜多的韵味美。
《兰花与图腾》、《暖风轻轻吹》《芭蕉双雀》、《秋晴》等新作，没有形的逼真、没有势的恢弘、没有惊人的尺寸、没有眩目的色彩，有的只是看似轻轻松松、而又笔笔老到的笔墨所透出的神韵、诗情与情愫。所以，读解均画的过程，正如同解均的创作过程，是写意的、是畅神的，正如音乐的演奏者与音乐的欣赏者，让你美不胜收，陶然若醉。
解均的画，“通神”。
古人论画分神妙能三品，神品居先，为上上品。解均画艺高超，精能之至，作画“从心而不逾矩”，如有神助。笔墨简洁爽直，设色清润淡逸，气韵清空精深，理应列入神品。
解均的创作根植于“阴阳之道”的宇宙意识，阐述着“有无相生”的哲学命题。老子说：“万物负阴抱阳，充气以为和”，阴阳虚实、有无明暗的对立统一，才是万事万物流动运化、生生不息的根源。解均“以一管之笔，拟太虚之体”，知白守黑，借有限的形象创造出无限的时空境界。
解均的画多有禅意。在画理上，解均继承了禅宗教义中的“墨即是色，色即是墨”、“援佛入儒、儒表佛里”、“意思简当、不费妆缀”、“妙悟者不在言多”等禅学理念，其绘画作品常表现为水墨淋漓而又言简意赅的境界。解均的《品茗图》便是一幅禅味十足的代表作。
诗要孤画要静。解均是一个“静悟”者，“自用智慧常观照”，他说：“心灵的宁静是艺术最需要的，无论是对作者还是对观者。真正深奥玄妙的东西，皆从静中觅得，在静中把握。淡泊名利，心平气和，宁静致远。心静了，便能感到孤独，便能与自己心灵对话。”静悟中，对应天地，契合阴阳，连接心物，直抵天人合一艺术境界和人生境界。也许，有了解均禅宗般的静悟，才有其画作“依稀树石皆游戏，一笔全无却更奇”的禅境吧！
风停雨止，万籁俱寂。大千世界处于一片混沌，自己也仿佛和天地融为一体。
朦胧中，我听到了神的声音。神说：“要有光。”于是世界便有了光。我往窗外一望，已是东方既白。
朦胧中，我看到解均正执笔运墨。黑的墨色在白的纸上像阴阳鱼，浓淡推演，黑白交错……
我知道，此时的解均正沿着“天地之本，万象之根”的“一（线条）”向神走去……