——讀解均先生的水墨畫
寧靜的雨夜，於青燈之下，讀一部暢神的書，賞一卷暢神的畫，是一件很是美妙的事。
也許因為“性相近”的緣故，就是在這樣一個雨夜，在這樣一盞青燈之下，讀到了解均的畫，讓我又一次以詩意的心態置身於世間萬象之外，直抵心性“清徹澄明”的心境。
解均的畫，“傳神”。
客體的形與神是中國畫“意像”體係的基礎，無論荊浩的“圖真”論，還是顧愷之的“傳神”論，還是齊白石的“妙在似於不似之間”論，都是在主張繪畫不僅要得其形，更要得其神韻。解均的畫力在語言風格上，力求將傳統筆墨和現實生活相結合，清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融。《美院學生》、《窗前》、《案頭》、《畫架上的新作》、《試筆圖》多取材於現實生活的“小片斷”，水墨為骨參以色彩渲染，清雋潤澤、明豔動人，筆精墨妙，神滿意足。縱觀解均之畫作，無論山水、還是花鳥人物，無不“氣韻俱盛”。幾叢竹葉、幾蓬金菊、幾隻燕雀，一盞茶壺、數盞茶杯，都是那樣的生動；就連那沒有“點睛”的少女都是那樣的楚楚動人，撩人情愫。
解均的畫，“暢神”。
中國畫發展曆史上一個重要的人物——宗炳在其畫論著作《畫山水序》中說：“萬趣融其神思。餘複何為哉，暢神而已。”意思是說：創作山水畫就是為了心情愉快，就是為了“暢神”，為了抒發心中感情。“暢神”何止山水，畫家每一次的創作都是一次新的生命體驗，都是經曆一次審美的暢遊。解均說：“我每次作畫，都如在參禪。”每有所悟，妙不可言。他還用音樂形容創作時的“暢神”，點如鼓，線如弦，麵就似音樂合奏。這時，他分明感到了上帝造成物時的瀟灑淋漓。