劇本定名為《賣畫記》。原型就是那個名叫許多多的畫家。我把他的故鄉放在秦州。他為了藝術理想四處流浪。他遭遇了離奇的人生變化。在很多時候，他想遠離秦州，但最終他還是回來了。因為一個人很難在精神上和故鄉實現完整的斷裂。在我的故事裏，許多多經曆磨難之後成為一個成功的畫家。這當然是我的一種善意的想象。現實中的許多多遠走他鄉，不知道過著什麽樣的生活，也不知道他回來的時刻，是一副什麽樣的容顏。但是作為一個故事，我希望所有像許多多這樣熱愛藝術的人，都有一個好的歸宿。實際上故事裏的主人公和現實中的許多多是兩個人。我對許多多的了解還不是那麽充分，我想象了一個全新的許多多。就寫作來說，想象的故事應該比現實更好，更動人。
秦州方麵專門開了《賣畫記》劇本研討會。因為所請專家大都居住在蘭州，所以開會地點定在本埠的傳媒大學。此前各路專家都已拿到劇本。本地數家媒體在會前就做了渲染式的報道，諸如“本土著名導演許百川親自擔綱劇本創作”，或者“作者電影能否成為新時期電影新趨勢？”之類。有一家紙媒還用了一個整版的篇幅，刊登了我早年所寫的兩篇隨筆和數首詩歌，以此來印證我作為導演，其實不乏文學才華。如此等等，就像是導演自己寫劇本多麽令人驚奇，導演應該是文學上的白癡。有一些網絡媒體則表達了很不友善的質疑。他們懷疑是“一個幾年來沒有電影作品的導演在作秀”，或者是“對於龐大的編劇市場的挑釁”，因為據他們統計，“國內那些激動人心的電影作品，還沒有哪一部的劇本出自導演之手”。媒體如此喧囂。很多觀點其實建立於無知之上，比如關於導演作品問題，歐洲和美國的大批才華傲人的導演，其作品從來都是自編自導。隻不過我們身處一個投機主義盛行的時代，因而催生了某種荒誕的藝術景觀：導演和文學可以是兩種職業。