美国漫画
阅读顺序：从左至右，由上往下
漫画题材：广泛多样，想象力丰富
美国漫画的取材广泛且想象力丰富，涵盖奇幻类、科幻类、现实类、童话类、探险类等。但超级英雄题材还是欧美市场最主流、最长青的漫画题材。故事多是节奏明快，体现“快餐文化”特点。
叙事节奏：迅速
对白直接、易懂，着重通过动作和场景来推动故事发展。
人物特点：立体
无论男女，面部、身体的线条都非常立体，肌肉线条突出一种健康的力量感。
制作模式：各司其职的分工模式
美国漫画将故事与对白设计归为作者的工作，而创作具体的画面、人物则是画手的工作，其中不同画手有可能分工完成同一作品的铅笔线稿、墨线稿、上色、字体绘写等工序。
America's Best Comics第22期，第25页(出版于1947年7月)
署名/ Ken Battefield(铅笔线稿), Ken Battefield(墨线稿)
日本漫画
阅读顺序：从右至左，由上往下
故事情节的叙述循序渐进，逐渐地累积
漫画题材：兼容并蓄，现实生活物的情绪。
日本漫画的题材多样，涵盖历史类、现实类、魔幻类、童话类、推理类等，而且各个年龄段的读者都可以找到合适的漫画题材。但现实生活类题材是日本漫画的主流，再加上对世间各种现象的细腻刻画，日本漫画总能引起读者的反思。
叙事节奏：缓慢
故事情节的叙述循序渐进，逐渐地累积人物的情绪。
人物特点：扁平
大眼睛，夸张的情绪刻画，人物头发颜色丰富多样。
制作模式：作者+助手
一般来说，日本漫画只署名作者，助手常是不会署名的。
漫画家Tai Aoki创作的Libre Vivos，第33页
*此处对比只是从一般性上讨论。
漫画表情
简化了的漫画表情之所以仍能被辨识出情绪，是因为这些看似简单的图形组合，实际上高度概括了人类表情的特点。通过空心圆和实心圆的相对位置，可以指代眼眶和眼珠的相对位置，也就指代了视线的方向；空心圆内任意两点连成线，再加入实心圆，就是带有眼皮、眼珠的眼睛；空心圆的形状略加修改，加入眉毛和嘴巴，就能充分地表达一个具有各种细节的表情。
眼眶与眼珠的相对位置指代视线的方向
将圆和线组合起来，模拟了眼皮的形态
加入眉毛和嘴巴充分地展示了人脸表情
日本漫画独辟蹊径地形成了一套更加扁平而夸张的漫画表情
效果线
效果线是最具漫画特色的艺术元素，具体分两种：速度线和聚焦线。与影视媒介不同，漫画受限于平面印刷媒体，想要表达出动态的感觉的话，除了人物的动作和神态之外，效果线是单个画格中最能体现出人物或物体运动速度的视觉元素。这种视觉元素之所以让人产生快速运动的感觉，和延时摄影的技巧有关：延时摄影是将物体或者景物持续几分钟、几小时甚至是几天的变化过程压缩到一个较短的时间内呈现，拍摄出的摄影作品时常出现光线流动的景象。
常见的速度线画法
常见的聚焦线画法
对话气泡
对话气泡由来已久，可以说贯穿了整个漫画历史，现代漫画更是借助对话气泡的形状表达了说话人的语气和情绪。一般来说，如果对话气泡的形状圆润，说明说话人的情绪平淡；如果对话气泡有棱有角，视对话内容，可能代表了愤怒或严厉的语气。对话气泡的尾巴也有所指，如果是明确的、有指向的尾巴，一般是指说出口的对白；如果是连着几个小泡泡，则是指人物内心所想，并未说出口；如果对话气泡没有尾巴，一般是说出口的对白，但是因为很明确是哪个人物所说，所以不需要使用尾巴。
常见的对话气泡形状
效果音
效果音是塑造漫画世界的重要元素，是除了分镜、效果线之外，最能表现漫画动态感的元素。效果音一般是以拟声词为基础，然而由于不同的语言有不同的发音和文字系统，即使表现的是同一种声音，往往拼写也会有所不同。此外，漫画家为了塑造故事，有时候也需要自己想象一种声音，然后自己造新的词汇来表达某种声音。除了拟声词本身，一般来说，效果音的尺寸越大，意味着声音越大，而效果音中某个字、词重复的次数越多，意味着声音延续的时间越长。艺术表现上，拟声词的画法，包括颜色、形状、字号，可能指代了发出声音物体的性质。
日本漫画中常见的效果音画法
欧美漫画中常见的效果音画法
网点
贴网点是一种迅速给漫画画面添加花纹、特殊质感、阴影的技巧，增加的阴影有点类似于素描中的画影法。传统的网点使用方法是将预先印好的图案手工贴到漫画原稿上，沿着原稿上的线条，在网点纸滑动美工刀，裁去不需要的部分。现在的网点纸也不再局限于手工，有很多都是通过图像处理软件生成和应用的。
氛围感的网点图案常常大范围地铺到画格的背景中
艺术家/ Nikola Isailovic