艺术家/ June Kim
June Kim是韩国的漫画家，虽然从小在韩国长大，但是她很早就接触到了《龙珠》《乱马1/2》和《灌篮高手》等日本漫画。后来接触到的DC漫画出版的《睡魔》以及加拿大漫画出版公司Drawn and Quarterly出版的漫画书，更是促使她到美国留学，学习漫画创作。在视觉艺术学校学习了四年后，June Kim已经熟练掌握美式和日式的漫画风格。2006年，Tokyopop出版了她的第一本图画小说12days。现在她居住在美国纽约布鲁克林，连载着两个与美食有关的漫画，分别是Sporks!和Eggshow。
作品/ B-612
B-612是一个18页的短篇漫画，细腻深刻地刻画了女生之间的友谊。有人说过，一图可胜过千言万语，但如果是漫画的话，那18页也够了。这个18页故事描绘的是两个朋友相处的最后一天，她们中的一个人在这天之后将会离开，漫画通过大量的神态、肢体动作的刻画和留白，把两人之间那些欲说还休、微妙不可知的朦胧情感表达得淋漓尽致。
作品/ Repeat
Repeat讲述了一个关于男生在面对正确与错误界线模糊的两难局面时挣扎与选择的故事。
作品/ B-612
作品/ Repeat
艺术家/ Jon Juarez
自2008年以来，西班牙漫画家Jon Juarez一直从事动画制作的工作，但从一开始，他的想法就是创作属于他自己的漫画作品，本页展示的是他创作的一个名为Ed Bunker的人的故事。
作品/ Ed Bunker
Ed Bunker是一个心理惊悚故事，最初的想法源于电影《红辣椒》(Pa prika)和《千钧一发》(Ga ttaca)：如果《红辣椒》中虚实交替的超现实场景与《千钧一发》中诡异的潮湿场景结合起来，会怎么样呢？接下来他受到更多相关电影的启发，如《妄想代理人》(Paranoia Agent)、《心理游戏》(Mind Game)，甚至是电视剧《黑镜》(Black Mirror)等。本跨页展示的是这个故事的开头：Ed Bunker因为拳击馆的年轻人嘲笑自己而狠狠揍了对方，主人公的偏执性格初显。
艺术家/ Francesco Saresin
Francesco Saresin是意大利博洛尼亚的漫画家、插画师。他和朋友一起创办了一本名为Brace的漫画杂志。从2015年到2017年，他在Brace和Lok Zine这两本杂志发表了自己创作的漫画。他的漫画专注于青春期和从青少年刚刚迈向成年的故事，记录这一年龄段人群的日常生活、所思所想和微妙的情感。2016年，他在Canicola edizioni出版社出版了漫画Daniele tra gli alberi。
作品/ Viale della Repubblica
Viale della Repubblica是一个非常短的两页故事。故事大意是两个学生在聚会后回到家中，其中女孩喝醉了，他们两人都不开心，他们试图互相安慰，却并没有缓和不安的情绪，这让他们感到更加孤独。这篇漫画使用了黑色墨水和刷子来给人物和景色描边，上色则使用水彩颜料。
作品/ Brace2-Perdersi
这个故事取自漫画杂志Brace的第2期，题目是Perdersi，是一个意大利词语，意为“迷路”。故事描绘了在一个贫穷的家里，两兄妹面对生活和家庭关系的苦涩和困惑。漫画使用旧刷笔而获得一种干涩的笔刷效果，营造出一种不安的画面气氛。
作品/ Viale della Repubblica
作品/ Brace 2 - Perdersi
艺术家/ Tatsuro Kiuchi
Tatsuro Kiuchi(木内达朗)于1966年生于日本东京。虽然毕业于东京的国际基督教大学(International Christian University)生物专业，但后来他赴美求学，在美国加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习艺术并取得优异成绩，从此便转换了职业道路。一开始他为美国和日本的儿童图书出版社创作插画，后来逐渐接触到杂志、书籍封套、广告等插画的载体。现在他创办了自己的工作室Pen Still Writes，还是东京插画家协会(Tokyo Illustrators Society)的成员之一。
作品/ The Earthing
The Earthing是为日本新潮社出版的季刊杂志The Thinker所创作的一系列条状漫画。艺术家在创作的时候，最开始的想法是结合全球暖化，人格化地球，把地球作为一个漫画人物来编织故事。最开始这一系列漫画看起来像是在讨论环境问题，后来渐渐变成无厘头的搞笑漫画。漫画中出场的人物包括：地球抱客(earth hugger)、茶梗(tea stalk)、尘埃仙女(dust angel)、隐形狗(invisible dog)以及植物人(human plant)。
艺术家/ Olga Andreyeva
Olga Andreyeva是一位独立插画和漫画创作者，现居住在美国纽约市。从普拉特艺术学院(Pratt Institute)毕业后，她开始创作自己的漫画Xantara，同时继续创作其他的个人和委托作品，并作为艺术家与各种电子游戏工作室进行合作。
作品/ Xantara
Xantara是一个带有奇幻色彩的冒险故事，讲述了一个过去靠水晶能量运转起来的世界，但有一天所有的晶体都破碎了并幻化成某种暗物质怪物。这一大灾难发生几个月后，Elin成了她所在城镇的最后一位幸存者，某天她遇到了Keira，一个可以从所佩戴的水晶项链中召唤力量的年轻女孩。在Keira的说服之下，Elin决定加入Keira，踏上探寻她们星球真相的旅程。
艺术家/ Juan Pablo Massa
阿根廷画家Juan Pablo Massa因为参与一些欧洲公司的项目而开始接触漫画创作，如为Panini Germany和Kidding Studios的插图描边、上色、设计背景。他还曾在DC 漫画担任Jorge Lucas的助手，为Court of Owls和Batman Incorporated两部漫画画过分镜。目前，他是一个自由艺术家，主要服务于阿根廷本土市场，也接受海外工作的邀约，如广告、编辑和人物设计等。他还运营着独立报刊Vendetta Ediciones，出版名为ElAntro的杂志，以及开发他自己创作的漫画人物Bola 8。
作品/ 14Muertos: Justa Venganza
在20世纪40年代的布宜诺斯艾利斯，犯罪和法律是相伴而行的。14Muertos：Justa Venganza(《14死者：正义的复仇》)是一个侦探故事，经验丰富的专员Herminio Fascio带领一群年轻调查员潜伏在城市各处调查各种犯罪行为。在右侧展示的几页漫画中，几名调查人员跟踪当地毒贩，后来却发现他在酒店里暴毙身亡，而唯一的嫌疑人似乎只能是那个无法继续忍受他的暴力的妻子。
作品/ Barathrum
Barathrum是一个基于第一次世界大战坦能堡战役的虚构故事，伦宁坎普将军(General Rennenkampf)在绝望之中用了最冒险的一招试图扭转败局：他用魔法石和黑暗魔法召唤了一大群恶魔，但这些恶魔摆脱了他的控制，散落到俄罗斯各地，加速了沙皇政权的垮台。在一切事态日趋严重时，一支特遣精英部队带着一个秘密任务：找回三只流失已久的法贝格蛋(Fabergé eggs)，并借助这些蛋的力量驱逐恶魔。
作品/ 14 Muertos: Justa Venganza
作品/ Barathrum
艺术家/ Jenn Liv
Jenn Liv是一位屡获殊荣的华裔持美加双籍的插画家，常居加拿大多伦多。她曾与许多有名的客户合作过，如纽约时报、NPR、TED以及Plansponsor等。目前，她担任谢尔丹学院(Sheridan College)的兼职教授，教授“插图：视觉叙事”一课。
作品/ M UAHAH AHA
MUAHAHAHA是一本只有12页的迷你漫画，描绘了一个少女迎战巨人的故事：一群巨人无来由地突然开始摧毁建筑物并杀死无辜的鸟类，一个敏捷的年轻少女将某个巨人砍成两半，像战士一样出场，接下来把所有的巨人都打倒，最终平息了骚乱。
艺术家/ Anand Radhakrishnan
故事作者/ Ram V
文字设计/ Aditya Bidikar
Anand Radhakrishnan是一位生活在印度孟买的自由插画师。
作品/ Miracle Men
Miracle Men是一个关于信仰和谎言的故事，这两者常常相伴而行、难以分辨，是一组很值得讨论的主题。这部漫画虚构了一个在地球上虔诚信仰上帝的城市Prima，这个城市里的人们非常信任牧师，认为他是上帝的代言人，能与上帝沟通，让上帝为人间降下金子雨，这金子雨就被人们称为“奇迹”(Miracle)。然而，真相是金子并非上帝的恩泽，而是源于对另一遥远星球的杀戮和榨取。
艺术家/ Alan Dunne
Alan Dunne是爱尔兰都柏林的插画师，特别热爱创作以故事为基础的艺术与设计项目。从业12年来，他曾为很多纪录片、开放性的主题设计项目，为爱尔兰的国家广播公司RTé等创作过插画和漫画。现在他成了自由插画师，自己撰写故事和设计漫画，2017年他获得了爱尔兰设计奖(Irish Design Awards)的最佳新秀奖(Best Emerging Talent)。
作品/ Folly
Folly创作于2016年，艺术家Alan Dunne的家乡爱尔兰仍在全球经济危机的阴影下，无法走出。很多艺术家的同龄人都离开了爱尔兰，到外国寻求工作机会，有些人甚至不再回到自己的国家。这个短篇漫画讲述的是在一个名为Ballyfeigh的虚构小镇，主人公Tom外出与高中旧友喝酒，这将会是他们最后一次聚首，因为不久后Tom将永远离开这个国家。这个故事想表达的是，在历史和时间的洪流之下，个人是如何面对那些社会的变故、生活的酸甜苦辣，如何纪念那些生命中流逝的时光的。
作品/ Collage
Collage的创作理念来源于Alan Dunne找到的一张20世纪70年代的老照片，照片上是一支足球队，但有些人在拍照时并不在现场，通过剪贴他们在别的照片上的头像和使用暗房技巧，合并到一张照片下，呈现出一种粗糙、生硬的画面。Alan Dunne开始设想，如果这些人是过世后才被贴到一张照片上的，会对照片上的其他人有什么影响呢？于是他想到了创作Collage的故事：两个童年挚友，其中一人已经去世，但他的照片却被贴到了一张学校毕业合照上。
作品/ Folly
作品/ Collage
艺术家/ Anja Uhren
英国画家Anja Uhren是一个讲故事的人，她擅长使用图像和文字来讲述以传递情感为主题的故事，这些故事通常基于真实的日常，但又能在细微处引起读者的共鸣。
作品/ Reverie
漫画Reverie是以Jorja Tracy Hung和Liza Constantino提供的故事为蓝本，她们委托Anja Uhren根据这个故事创作漫画。在决定故事中的哪些内容用图像表达、哪些转化成对白或旁白之后，Anja Uhren将所有内容整合成一个连续的长条形的漫画格式，不划分页面。这种格式非常适用于数字媒体的下拉展示和类似折本的印刷格式，这两种格式给读者提供了无缝的阅读体验。
艺术家/ Francisco Negrello
Francisco Negrello是阿根廷布宜诺斯艾利斯的插画师、漫画家。
作品/ Babies
Babies是一系列单页的六格漫画，这一系列漫画讲述的是一个蓝色的类外星人与他的朋友企鹅和猫的日常故事。
艺术家/ Tai Aoki
Tai Aoki是一位23岁的年轻艺术家，正职主要是装饰设计师。他曾创作过多种不同的艺术领域作品，包括插画、漫画、动画等。在日本流行文化中徜徉、成长的他，在艺术上也和其他年轻人一样，都深受动画、漫画的影响。
作品/ Libre Vivos
Libre Vivos是一个像48小时直播那样讲述的故事。故事的开头是一个男孩和他的母亲搬进一处新家，男孩一不小心睡了12小时，但是在接下来的12小时，他遇见了一群身怀“绝技”的同龄人，一起经历了各种事件之后，在夕阳西下，他们最终成为朋友。右侧展示的几幅漫画讲述的是本故事的主人公在一个街舞比赛现场显露其惊人的舞蹈天赋的片段。
艺术家/ Mihai Tymoshenko
Mihai Tymoshenko生于罗马尼亚，从利沃夫国家艺术学院(Lviv National Academy of Arts)毕业后，专注于传统艺术创作，包括雕刻、油画、雕塑，后来也涉足数码艺术，如漫画小说(graphic novel)、概念艺术、插画等。
作品/ Terente
Terente是以罗马尼亚历史上一个名为Terente的恶棍为原型的漫画小说，讲述的是他1920年至1930年期间的故事。Terente绰号“池塘之王”，长年在罗马尼亚的布勒伊拉县(Braila)和图尔恰县(Tulcea)干着盗窃的营生，弄得民不聊生，最终于1927年被宪兵枪杀。本跨页以助手Constantin Cumpana收集的历史资料为基础，展示的是Terente的少年时光。
艺术家/ Dike Akbar
Dike Akbar，出生于1992年，是印度尼西亚雅加达的插画师。
作品/ Crush Series
Crush Series系列插画的创作概念是通过三个画面组成一幅插图，每张插图描绘了一个少年和一个少女之间的心动瞬间。为了让大多数观者都能获得共鸣，插画中的故事大多取材于学校恋情：初次心动时的手足无措、忍不住注意对方等细腻的感情在校园的背景下更显纯粹和真挚。
艺术家/ Chris von Szombathy
Chris von Szombathy是一个定居在加拿大温哥华的视觉艺术家。他的作品大都通过广告语言和图形艺术来表达人与人之间的关系。他的视觉艺术从流行文化和流行文化格式中提取元素，来表现与消费和自我实现相关的主题。本页展示的漫画都描绘了一些日常生活情境，里面人物的对话或独白相当幽默，展现了艺术家对生活独特的观察。
艺术家/ Kelly Clancy
Kelly Clancy是一位神经科学家，她对大自然是如何运行和控制自身这一主题非常感兴趣。这一系列插图是她对这一主题的视觉探索，每幅插画中都蕴含了借助视觉意象嵌入的词汇，同时糅合了潜意识对全球化(globalism)、生态系统崩溃的威胁、战争以及个人困境的思考，是人们在似睡非睡时或潜意识中大脑思维的视觉化图像。
作品/ Please God Make It Easier
作品/ North Was My Home
作品/ God Loves the Meek
作品/ Evolution's Taking Too Long
作品/ Everyone But You
作品/ I Know It Hurts
作品/ Our Revenge Will Be the Laughter of Our Children
作品/ There Are Not Words
艺术家/ Noraico
Noraico住在日本的和歌山县，乡间的宁静和清闲挡不住他对奇幻、科幻、蒸汽朋克故事的想象。本页展示的几幅作品是二次元插画中常见的主题——“能战斗的性感美女”。极具女性柔美的容貌和身材，结合足以匹敌男性的力量感，给观者一种反差的美感，独具魅力。
艺术家/ Kareido
Kareido(涸れ井戸)生于1995年，是日本的插画师。他曾经在一家游戏公司工作过，这段工作经历教会了他把注意力放在场景的设计上。本页展示的作品是Kareido受青少年时期做过的噩梦启发而创作的，乍一看，画面是宁静、安详的色调，细看却潜藏着不少让人不安的画面元素——斗笠下少年流血的脸、山边荒冢背后暗处里的红色光点、倒在阴暗处血肉模糊的人、楼梯下面的凶猛野兽等……真实的光影与超越真实的事物，让一切显得梦幻起来。
作品/ Tosenbo(問)
作品/ Invite(呼)
作品/ After(事後)
作品/ Cage (囲)
作品/ Desolation(孤)
作品/ Cut(切)
作品/ Lucid dream
艺术家/ Kamameshi gogo maru
Kamameshi gogo maru(釜飯轟々丸)生于1995年，从日本金泽美术工艺大学毕业后就一直从事插画师的工作。由于他大学是主修油画专业，他把油画独特的用色和构图技巧运用到数码创作的插画中，因此他的作品中常用彩色色块作为阴影色。尽管他的插画作品没有明显的类型和主题偏好，但他非常喜欢描绘少女人物，以期把女孩特有的活力、敏感和微妙的情绪刻画出来。
艺术家/ Katsu Somehira
Katsu Somehira(染平かつ)是生于1993年的日本插画师。和很多热爱画画的年轻人一样，他每天不断画画，期望能像人眼一样捕捉到动态场景中的“空气感”，但又不完全像摄影那样精确，更多的是表达一种通过大脑加工过的美好瞬间。为了做到这点，他的画面非常强调光影，通过描绘人物飘逸的发丝或服饰，刻画出了流动的空气。
作品/ Sakura, Dancing(桜、舞う)
作品/ Sortie(出撃)
作品/ The Second Eyes
作品/ 2018, The Year of Dog(2018年戌年)
艺术家/ Tomowaka
Tomowaka在日本爱媛县出生，现在常住日本大阪市，是日本专业的插画师，同时还是大阪崇光设计学院的兼职讲师。她的插画作品被用于书籍出版、展会设计以及其他各种活动。受到波普艺术的启发，她的风格充满了清晰、流畅的线条，以及大胆、活泼的颜色，她的插画主题一般来源于日常生活，但又加入了很多疯狂的想象，如Midnight Junky，就是描绘一种深夜渴望吃垃圾食品的情绪。
作品/ Medamamushi
作品/ Cham Cham Circus
作品/ Kai Detective office
作品/ Lottery Stand
作品/ Midnight Junky
作品/ Karma
作品/ Little Red Riding Hood
作品/ Medicine Bag
作品/ Butcher Shop
作品/ Magical Girl Proxy
艺术家/ Monaka
Monaka(もなか)是日本青森的自由插画师，她的插画多以天空、海洋和可爱女孩为主题。借助她的插画，观者总能获得一种放松、自在的感觉，仿佛自己就是画面中的人物，被绝美的自然环境包围，沉浸其中，成为自然的一部分一样。画面中的人物有着放松的表情和神态，再加上带有“透明感”的色彩运用，每一幅插画又有着像梦境般的不真实。
艺术家/ Hamaru
Hamaru(葉丸)是一位喜欢画各种美少女、美男子的日本插画师，他的每一幅作品都带着一种甜美的画面观感：尽管主题可能是关于毁灭、失望、丧失等较为消极、灰暗的内容，他的插画仍然使用了大量装饰性的花卉，所使用的色彩也离不开明亮、繁复的颜色。这种美化一切内容(包括情绪)的趋向是日本二次元插画中一种很常见的现象。
作品/ The Ninja of Red Cherry Blossoms(朱桜忍者)
作品/ Hagoita(羽子板)
作品/ The Devil-destroying Archer(破魔の弓)
作品/ The Grieving Blue Demon(泣いた青鬼)
艺术家/ Yoshiki
Yoshiki(由杞)是一个喜欢猫和咖啡的日本插画师，她画的人物都面带微笑、脸颊带点害羞的红晕，给观者一种甜美的画面观感，这是大多数日本二次元插画具有的特点。值得注意的是，也许是无意识地，她的插画都在画面的中央通过色彩的比重或人物的动作形成了一个三角形的构图，显得画面的重心都放在正中央。这样一来，画面能达到一种不出错的平衡，观者也很容易被画面吸引，这一点是每一位插画师都可以借鉴来增加画面力度的方法。
艺术家/ Yumiko Kayukawa
Yumiko Kayukawa(粥川由美子)在日本北海道的小镇长大，在淳朴、秀丽的自然环境中，她从小就十分喜爱动物和自然，这也成为后来她创作作品的一个重要主题。随着她在插画的道路上走得更远，她从美国流行文化中，如摇滚乐、电影和时装中汲取灵感。这些灵感与她对日本自然环境的喜爱结合起来，融合了西方现代和传统日本的风格，创造出了她独特的绘画特色。值得一提的是，除了Figure，她的作品都是用丙烯酸涂料在画布上画成的，而Figure是用丙烯酸涂料在亚麻布上画的。
作品/ Red Oni, Blue Oni(赤鬼青鬼)
作品/ New Years Party(新年会)
作品/ Madness(狂気)
作品/ Together We Can(トゥギャザーウィーキャン)
作品/ Year of the Fire Horse(ひのえうま)
作品/ Bento Song(おべんとうのうた)
作品/ Pink(ピンク)
作品/ Ferry Boat(渡し船)
作品/ Figure(フィギュ
作品/ Coming Home(里帰り)
艺术家/ Shimano
Shimano(シマノ)是日本的插画家，擅长画各种插图，尤其专注于小说、参考书和杂志的书籍插图。自2013年从业以来，他一直活跃于这一领域，2018年他开始为网络游戏设计插图和人物。从画风上看，他的插画最大的特点在于人物的线条：人物形体和头发的线条非常流畅，但是会在某些位置有小折角，显得人物正被来自四面八方的斜风吹动一样，具有动态美。
作品/ Morning Light
作品/ Navy Blue
作品/ Swerve
艺术家/ Rinii
Rinii是中国的插画师，她喜欢画日常生活的各种小事、小心思，以及无聊时幻想的平行宇宙和外星文明。她的所有黑白插图都像手绘草图，不完美却真实、有趣，表达出插画师恣意的生活态度。
作品/ Sleepy（眠げ）
作品/ I Feel Like I'm a Toast
作品/ Experience Hallo
作品/ I'm High ASF
作品/ FXG Quest
作品/ Supermarket
作品/ Trippy
作品/ Fishmans
作品/ Doggo Year
艺术家/ Menka
Menka(高瀬航)是一位日本插画师，特别专注为广告和唱片封套创作插画。他的作品是为表达阴暗的情绪而创作的，画面各处布满灰色色调，配以明亮、鲜艳的大红色，形成了强烈的色调对比，隐隐地映射着血腥和残酷。他画的每一个人物都有着平静，甚至冷漠的表情，更增添一种阴郁的紧张气氛。
作品/ Empty
作品/ Camellia
作品/ Salvation(救济)
艺术家/ Ray Lo
Ray Lo是一名中国香港的插画家，风格偏超现实主义。他的作品是摄影和绘画结合创作而成的，结合氤氲的颜色层次，作品整体的画面在虚实之间交替，主题上探索着奇思妙想的各种可能性。在2018年，他的作品获得了“遇见——2018北京国际设计周插画奖”的优秀奖，下面展示两幅他的新获奖作品。
作品/ MID-AUT
“遇见——2018北京国际设计周插画奖”获奖作品
艺术家/ Shiota Yusuke
Shiota Yusuke(塩田祐介)是日本的自由插画师。他的作品充满了灾难性的悲剧感：场景背景大多是原始的岩石、硝烟、冷冰冰的摩天大楼；人物都穿着华丽的服装。画面上的这些特点都暗暗指向“幸存于世界末日”的主题。
艺术家/ Aya Morton
Aya Morton在美国俄勒冈州的农村长大，成长过程中，她萌生了对故事和绘画的热情。在其他领域兜兜转转几年之后，她重燃了最初的热情——对艺术的爱好，后来在2007年获得了艺术中心设计学院(The Art Center College of Design)插画专业学位。从此之后，她就成了一名自由插画师，通过插画不断探索人与环境之间的关系。她创作的作品丰富多样，从美术版画、绘画到图画小说和儿童书籍都有。
艺术家/ Yusaku Kagawa
Yusaku Kagawa(香川悠作)是一名活跃在社交网站的日本插画家。他的插画主要描绘日常生活场景中的年轻女孩，画面整体感觉一般都是温和的，具有如乡村般的舒适感。他的风格属日本动画和漫画风格，就像捕捉动态画面的一瞬间似的。
作品/ Always a Cat(いつもの猫さん)
作品/ A Passage with Fallen Leaves in Autumn(秋の通り道)
作品/ Fail to Escape(逃れられない)
作品/ Ahh(おおーっ)
作品/ Not to be Found(見つからないように)
艺术家/ Roman Klonek
Roman Klonek是波兰卡托维兹的插画师，一直非常喜欢老式的卡通和现代雕版印刷的风格。20世纪90年代，他在德国杜塞尔多夫学习图形艺术，激发了他对木刻艺术的巨大热情。自那之后的15年来，他一直通过木版印刷，创作大量以各种各样的奇异生物为主的海报，大多是半人兽似的生物，画面的背景活泼奇趣，引人入胜。
作品/ It All Happens Here
作品/ Very Suspicious
作品/ Back to Sapporo
作品/ Naruto
作品/ All Toghether Now
作品/ Running Up the Tsukiyama Hil
作品/ Bold Cuts of Whim and Fashion
作品/ Concrete Cloud
作品/ Wonky Dogs
作品/ Conside This
作品/ The Explorer
作品/ Tverskaja
艺术家/ Ai
Ai(逢い)是生于1986年的插画师，现居日本大阪。从日本的Osaka Designers' College(大阪デザイナー専門学校)计算机图形学院学习了游戏设计课程之后，她学会了如何使用 Photoshop，并开始创作插图和漫画。她的插图总是让观者想到冰淇淋，因为她的作品总是有一种透明、清新、甜美的画面观感，就像微风吹走炎炎夏日的燥热一样。
艺术家/ Thomas Falla Eriksen
Thomas Falla Eriksen是一位挪威的漫画家、插画家。他于2015年毕业于奥斯陆艺术学院(Oslo National Academy of the Arts)，获得平面设计和插图硕士学位，并于2017年出版了他的第一本漫画The Fourth Wall，这是一部元科幻(meta-scifi)漫画。在2018年，他发行了Squidologi，它的续集Hexago n也已经完成，在准备发行中。他现在正在创作Hexagon的续集Ashtar。他以Squidologi为主题的插画系列Al Khemet也在准备发行。
作品/ Al Khemet
艺术家/ hrdu1
hrdu1生于1981年，是一名日本插画师，特别专注于为广告、游戏、智能手机应用和网页用户界面创作插画。在一家系统制作公司做了五年的网页设计师之后，他开始作为一名独立的插画家在福冈工作，他的作品特色在于人物和场景轮廓的着重刻画，以及鲜明的色彩对比运用。
艺术家/ Nadzeya Makeyeva
Nadzeya Makeyeva是白俄罗斯明斯克的跨媒体插画艺术家，有着超过10年的专业经验。她是一个插画狂人，自小就每天写写画画，对图像有着狂热的喜爱。
作品/ Superoutine
客户/ Blockbuster Cinema Bar
艺术指导/ Rodion Kovenkin
这个作品的漫画插图将超级英雄们放置在日常生活的场景中。我们可以看到金刚狼坐在洗衣间，神奇女侠在超市购物，超人在熨烫自己的披风等有趣画面。这个作品非常受欢迎，并应邀在上百个平台上发表了。
作品/ Republic Cover Stories
Republic Cover Stories是为总部在俄罗斯莫斯科的在线杂志Republic的封面故事栏目所创作的。这本杂志经常涉及社会、经济、商业等话题，切入的角度尖锐、直白，带有黑色幽默，基于这样的特点，这一系列的插画大都运用了红、黑、蓝、紫等色调，配合栏目文章的标题，营造出一种危险、神秘的画面氛围。
作品/ Superoutine
作品/ Republic Cover Stories
艺术家/ Michel Verdu
Michel Verdu是厄瓜多尔裔的法国人，专注于二维艺术，他有五年的角色设计、插画、概念设计的自由职业经验，现在主要从事儿童图书插图、动画、游戏设计，客户遍布全球。他的艺术风格极大地受到美国超级英雄漫画的影响，有着非常跳跃的用色，人物的姿态和表情都非常生动、有活力，这使得他的插画作品非常亮眼。