温州是一个好地方，一条瓯江缓缓而过，不但孕育了温州的勃勃生机，也孕育了各种独特的民间工艺。源于汉代的瓯塑，又称“彩色浮雕”，以桐油和泥碾细合为原料，运用堆塑技艺制成，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆等。瓯塑具有水浸不透，受燥不裂，色彩丰富，技法繁多的特点，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。
瓯塑美艳，然而制作过程却很单调。繁杂的工序，考验着制作者内心的承受力。一块选用的木板先要经过刮灰、防腐、罩光防氧化处理，耗时一星期左右。随后，要选定图稿，刷三次底色，刷上底色后的木板变得有质感，很细腻。每刷一次底色，需要三天才能干透。接着是着手制作泥塑，这一过程要花费两三个星期的时间。等泥塑干透，再整体调整色差，把画面整理干净，送去装裱。一幅完整的泥塑作品，往往费时一个多月，甚至半年或一年。在这个浮躁而功利的社会，制作瓯塑的漫长过程需要抵挡多少外界**？年轻女子青弘却一直坚守着，无怨无悔。
青弘自称是一个流浪者，当过老师，热爱艺术，写诗，画画，云游，痴迷道教，但最爱的还是“玩泥巴”。出身渔家的她，从小跟着父亲在田间劳作，温润的风唤起了她对泥土的热爱，因为泥土里能诞生一切。长大后，她选择了瓯塑，想用东海之滨的泥土塑花、造船、盖房子……去塑造一切内心深处渴望的东西。
缓慢的时光中，有些工艺渐渐落幕，有些工艺发生很大的革新。匠人的坚守和艺术的创新并不对立。青弘执着于从传统技艺中寻求新的创意和突破，于是进行了一系列艰苦的探索。传统的彩色油泥塑，需要一种神秘的原材料——青泥。青弘尝试着在青泥制造过程中加入熟糯米和一种纳米材料，为其增加韧性和黏性。在艺术上，她则追求一种“极简”的艺术风格。这种风格是安静的，视觉上很协调。或孑然独立，或受风雨摧残而坚韧不拔，或在繁华热闹中隐去……总之，她的作品充满个性，似画非画，似塑非塑，无门无派，与这俗世截然相反。
在人民大会堂浙江厅里，有两幅风景壁塑“西湖全景”和“雁**秋色”，堪称瓯塑代表作。前者像一位秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则似一位雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。一静一动、一柔一刚、一暖一冷、一细一粗、一淡一浓的对比效果，充分体现了瓯塑的精湛技艺和丰富的表现手段。不但把雕塑、绘画两种不同特点的艺术有机结合，还借助色彩来描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，从而大大加强了画面的艺术感染力。
精美的技艺是人类宝贵的财富。瓯塑这种流传了近千年的民间工艺，2006年被列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年，又被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
古老的技艺需要传承，需要无数默默坚守的匠人。在物欲横流的社会，安静的青弘如一朵莲花。她相信，只有在虔诚的心的指引下，能吃大苦、甘寂寞，才会创作出艺术精品。
新的一天开始了，小贩的叫卖声声声入耳。青弘在租来的小房间里，挥汗如雨，专心捏着手中的泥巴。这是一位李会长的头像，眼神淡定而慈悲。青弘一遍又一遍地做着泥塑坯，挑选其中一个喜欢的留下，其余封存。无论世事如何变迁，她只愿沉醉在自己的世界里，不被打扰。