前不久，在杭州举行的一场名为“初开”的木雕展览，格外引人注目。无论是小件的木器还是大件的家具，都是纯手工制作而成。木头上或深或浅的刻痕，都在无声诉说着时光的宁静，别样的美丽让接触作品的人陶醉其中。更让人惊讶的是，这些作品的制作者竟然是一位“80后”大学生：海弟。
十年前的海弟，还在广州上大学。读的是化学食品专业。喜欢穿牛仔裤、白衬衣，给人干净清爽的感觉。但他的性格却有点木讷，说话也比旁人慢半拍，人送外号“木头人”。毕业后，他顺利进入一家检验机构工作，单调的工作让海弟很不满意，所幸单位还有一个木头实验室。那好闻的木屑味让海弟安心、着迷。他对木头一见倾心，经常带一些木头回家，试着做一些童年的玩具。
从一见钟情到恋上木头，海弟花了三年的时间。他苦恼的是，自己只是处于爱好阶段，对木头的知识了解甚少。2006年，他认识了著名的木材鉴定专家，已经快80岁的苏中海。从此，他便跟着苏中海老师看木头，闻木头，摸木头，学习鉴定木头的知识。时间越长，他的知识越丰富，对木头越着迷。在老师家里，他经常对着砧板自言自语，或者蹲在地上长时间看着地板。他发现，砧板竟然是由坚硬的枧木斜切而成，地板原来不是黄花梨，而是重蚁木。每一个发现，都让他惊喜不已。
在做木头鉴定的同时，海弟爱上了雕刻。雕刻木头需要的不只是想法，手不顺刻不出怎么办？海弟找到了一家木工厂，开始为期一年的木匠学徒生涯。在厂里，他感受了传统木作的智慧，刨、凿、磨刀，每天重复单调机械的劳作。他在这方面有天赋，别人学三年才能做出一只四角八开的凳子，而他，仅仅学了三个月，就做出了一只正常的凳子。
有了飞翔的翅膀，海弟对木头的追求升级了。他从单位辞职，自己弄了一个木艺工作室，专注创作自己的木雕艺术作品。每隔三五天，他就会骑着单车走街串巷收木头。那些没人要的破烂儿，在他眼里都是宝贝。几年间，他收集了上千种木材的标本。清洗、除尘、整理、研究，各种木头堆满了工作室，木头成了他生活的一部分。
在他的家中，小到勺子，大至桌椅衣柜都由木头制成，工作室里更是木头的海洋。创作是一个非常缓慢的过程，雕刻作品不是随便戳几刀，而是创作者的思索和表达。海弟用心制作每一件作品，经过无数次尝试才可能达到最完美的表达。
有时候，他的创作也会遇到瓶颈。看美剧时，海弟发现剧中人物都有一个纪念盒，里面放置着许多小时候收集到的小物件。他在网上找，没找到好看的，于是就决定自己做一个。于是有了现在的全盒系列。他最初想到的是用整块木头凿出来，但横截面比较脆弱。后来他又改为榫卯结构来结合，虽然用了含水率极低的柚木，但木头因为气候变化会产生伸缩。过了一段时间，他发现，盖子有些变形。他心情烦躁，就走出家门，到野外散心。
途中他遇到了一位阿公，坐在田边一动不动，就忍不住走过去问他原因。阿公说田里种了一种豆，至少需要四五天的时间，才能发芽成苗。在这期间，会有一种叫作“咕咕”的鸟来吃。为了一棵健康的小苗，阿公准备一直在田边守下去。
海弟被阿公感动了，他静下心来，又回到工作室，继续设计自己的全盒作品。这一次，他采用三块木头来做，变形的概率降低了很多。
折腾了10年，终于有了“初开”的木雕展览，还有了一家叫里白”的家具店。从一个坐在化学实验室里做质检的理工男，到充满文艺情怀的木艺大师和家具店老板，用10年时间打磨技艺，海弟完成了自己的华丽蜕变。当记者采访他的成功经验时，海弟用了一句名言来概括。他说：“我很喜欢艺术家萨贺芬说过的话，执着于自己的作品，在锅里也能找到上帝。”
是的，匠心有的不只是寂寞和坚持，还有爱。只要执着于自己的作品，一定会走向成功。