故事三：1985年的秋天，学校能容纳500多人的大礼堂内挤挤挨挨，来自全省的教学骨干正在听我执教的古诗《春望》。杜甫《春望》一诗，集中体现了诗人沉郁顿挫的诗风。诗人为“国破山河在，城春草木深”而见花落泪，闻鸟心惊。为了突出诗人忧国忧民情怀。
我补充了诗人“平生第一快诗”《闻官军收河南河北》。两首诗一忧一喜，一首是忧极而惊，一首是喜极而狂，我详教《春望》，略带《闻官军收河南河北》，一悲一喜，一详一略形成鲜明对比，给学生以强烈的情感震撼。诗歌打动了听课的教师，我的教学也同样感染了听众。
课毕，礼堂内响起热烈的掌声。
《春望》是我第一堂赢得广泛声誉的公开课。课毕，我静坐反思，这堂课之所以成功，我认为归功于：一、教者对教材的深入把握。我先后参阅了10多本有关书籍，研究了杜甫的诗歌风格，查阅了杜甫的生平事迹，了解了这首诗的时代背景。我还深入地研读了这首诗的分析文章，甚至为了吟好这首诗闭门练读了两天。二、教者从大处着眼、小处着手的教学设计。对比式教学是大处着眼。而何处讲解，何处设问，何处吟诵，何处留下空白这是小处着手，正因为战略上藐视、战术上重视，才为教学的成功奠定了扎实的基础。三、教者入情入境的渲染、描述、吟诵也是这堂课成功的保证。“情感是诗歌的生命，”没有情感就没有诗歌。同样情感也是课堂教学的法宝，没有情感的教学是平淡乏味的教学，没有情感的教学是游离文本的教学。在课堂上打动学生的是情，感染学生的是情，震撼学生的依然是情！我仿佛领悟了教学的“真谛”：要上好课，一要有扎实的功底；二要有精彩的设计；三要有真挚的情感。
故事四：1988年年底，江苏省举办首届青年教师基本功大赛。我作为镇江市代表参赛，执教的课文是课外读物，著名作家严文井的童话《小溪流的歌》。我面对斯霞、李吉林、袁浩、顾美云等一大批全国知名的特级教师评委，沉着地走上讲台，先转身在黑板上写下一行清秀的大字：小溪流的歌。返身问：“同学们，小溪流是什么呀？你看到过吗？”根据同学们的回答，我用黄笔在黑板上画了几座山峰，然后用蓝笔画了一条清澈的小溪流。随着教学的进程，黑板上依次出现了枯树桩、小村庄和小河、海洋。学完课文，黑板上出现了一幅美丽的小溪流从小到大的彩色图画及相关文字。我的课毫无争议地获得了一等奖。赛后，江苏一家权威刊物这样评价：“孙双金老师在讲台前风度翩翩，光彩照人。他出众的才技、缜密的思维以及与学生间特有的默契把教学活动引入了艺术的殿堂，听他的课是一种艺术享受。”
权威刊物的评价把我的课提升到艺术的高度。我追问自己：艺术是什么？语文教学的艺术又是什么？语文教学是一门综合艺术，语文教学也是一门永远遗憾的艺术。从此，我走上了研究语文教学艺术的道路。我研究语文课堂教学的艺术特征：形象性、情感性、独创性。我研究课堂教学的“空白艺术”，追求此时无声胜有声的艺术效果。我探索如何朗读后留空白、设问后留空白、板书中留空白，作业中留空白。我研究教学设计艺术，强**学设计应有主线贯穿始终，讲究教学结构的张弛有度、训练密度的疏密有间，追求先声夺人的教学效果，营造言有尽而意无穷的教学意境。我研究教学**的艺术，讲究逐层递进、层层剥笋、众星拱月、跌宕起伏。我研究教学细节的艺术，追求导入语、过渡语和结束语的优美动人、出人意料。
潜心研究教学艺术使我在1989年全国首届中青年教师教学大赛中又荣获一等奖。我这个县城的青年教师，从此走向了全国语文教学的大舞台。
但是我很快发现我的教学存在问题。什么问题呢？同一篇课文的教学设计、详细教案，我在此地上课很生动、甚至很轰动，而到彼地却可能上得很沉闷、甚至很吃力。这是怎么回事呢？我陷入了深深的苦恼中。有一阵，我谢绝了讲学邀请，重新静心反思、潜心学习。有同事和我开玩笑：“孙老师，你已在全国获得一等奖了，难道你还要到联合国去拿奖吗？何苦和自己过不去呢？”是呀，在别人看来，我仿佛已功成名就，可以歇一歇喘口气了。但是我一歇下来，几天不看书，几天不研究语文教学，心里就感到空得慌、闷得慌。看来我和语文教学已结下了不解之缘，语文教学已溶进了我的血液，和我的生命融为一体了。
经过一段时间的闭门苦修，我发现自己追求的原来只是教师所谓的教学艺术，而忽略了学生这个学习主体的研究。学生心中有什么疑问我没有去问，而去琢磨如何设计高明的问题;学生学习的兴趣如何激发不去研究，而去琢磨如何“先声夺人”的效果；学生学习方法不去考虑，而去琢磨教师如何运用巧妙的教法让学生学得有趣……反省之后，备课我再也不“闭门造车”“运筹帷幄”，更多的是走近学生，倾听童声。
倾听儿童的问题，倾听儿童的见解，倾听儿童的心声。走进童心，让我的教学又走入了新的天地。