[1] 2012年6月13日，加拿大多伦多。
2012年初夏在多伦多听了多场音乐会，其中最大期待的当是多伦多交响乐团（Toronto Symphony Orchestra，以下简称TSO）九十乐季的**节目，马勒的“第八”交响曲。每次马勒的“第八”交响曲演出，都是一件盛事。这一方面是因为要演出这部大型交响曲需要两个大型混声合唱团、一个童声合唱团、八位独唱家和一个编制过百人的庞大乐团。尽管并非必定与1910年由作曲家自己指挥在慕尼黑首演时那样用上过千人（准确是1030人，乐队171人，人声858人再加上指挥马勒），但往往亦要动员五六百人，以现代市场学的角度而言，这可是极高成本的制作，即使有赞助、有补贴，亦会是大亏本的买卖，在演出机会不多的情况下，自会形成“盛事”感觉。
马勒“第八”演出 最少四个条件
由此可见，完整规模的马勒“第八”演出，最少要具备四个条件。第一是整个制作涉及庞大的资源投入，要动用的经费往往过百万元；第二是要有足够水平的乐团、合唱团和独唱家；第三是从排练到演出的过程，涉及的事务工作庞杂，要有强大组织能力的团队；最后是要有足够具有欣赏水平的观众。这四个最低要求的条件，过去在中国都并不具备，无论是乐团、合唱团的水平对演出马勒“第八”来说，都会感到是高不可攀之事，要“找足人”来听演出时间长达八九十分钟，富有哲理性的交响乐，同样会有困难。
这正是何以现今的指挥家、交响乐团都视演出马勒“第八”是提升地位名望的台阶，马勒“第八”的演出机会不仅已大增，甚至有“泛滥”的感觉（有些制作更无管风琴，甚至是只用上200人左右的“微型版”）。至于2010年（马勒诞生150周年）及2011年（马勒百年冥诞）这两年的马勒年，这部杰作在世界各地的演出机会便更多了。
全加拿大班底 “意外”未竟成功
无论如何，马勒“第八”的演出仍是难得的盛事，这个乐季多伦多交响乐团于6月13日及14日于乐团基地罗伊·汤姆森音乐厅的两场马勒“第八”演出，是乐团90周年庆典乐季的季末**。亦正如音乐总监也是这次指挥的安震恒在场刊中所言，从各方面而言马勒“第八”都是“浪漫交响曲的登峰造极之作，内容超越了命运、快乐和戏剧性，大环境和狂热，及深奥的人性”。
马勒生前亦曾说：“这是我最宏大的作品，内容形式都极为独特，难以用语言形容。大可想象宇宙发出声响的情形，那绝非人类的声音，而是太阳运行的声音。”更直指“过去我的交响曲只是这首作品的序曲，以前的乐曲表现主观的悲剧性，这部作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
马勒“第八”如以“传统交响曲”的标准来看，其结构完全不符合交响曲的要求，只因20世纪前后的“后浪漫”时期，规模大型的管弦乐曲，普遍上大家都已接受是“交响曲”了。马勒“第八”全曲结构分为两部分，第一部分《造物者圣灵降临》（Hymnus：Veni，Creator Spiritus），歌词选自8至9世纪所作的古老宗教赞歌，所唱的是拉丁文。第二部分歌词选自歌德的《浮士德Ⅱ：山谷》中第五幕的场景。歌词唱的是德文，很明显地，前后两个部分的不同歌词的不同发音所产生的声音效果差别，也就构成了这部“交响曲”在色彩上的对比，这对合唱和独唱来说，都不是容易掌握得好的事。
同时，不可不知的是，在1907年夏天马勒完成“第八”那段日子，马勒面对着接二连三的打击，1月份医生诊断出他大有可能四年内死于心脏病，3月份辞去歌剧院的职务，以求摆脱来自管理层、歌手及敌意传媒的压力，到6月4岁的女儿又突然罹患白喉死亡。“第八”的“欢乐与光荣”岂非会是“绝望中的安慰”？由此不难见出，要将马勒“第八”这种复杂的内容演得好并不容易！TSO在90周年的重大节庆活动中安排马勒“第八”，显然亦是要向“高难度”挑战，以之作为提升乐团地位的台阶。
不仅如此，TSO这次马勒“第八”强调全加拿大班底，刻意突出乐团90年来的“本土意识”，这绝对是“政治正确”及值得加国爱乐者引以为傲之事。尽管此一设想，最后仍因“意外”未竟全功，原安排担演第二女高音的皮丝桑卡和男高音玛吉逊，都因喉咙发炎未能登场要易角。结果，男高音仍能邀来加拿大的马斯特救场，但女高音却只能找到美国的鲁滨逊来顶替，这正是万事俱备，功亏一人！这点相信让身为多伦多人的音乐总监安震恒亦会有点遗憾感。
感受盛会气氛 全场起立鼓掌
不过，即使如此，这次马勒“第八”仍应是加拿大乐坛的一项盛事。就个人所听的首晚演出观感而言，我个人是喜欢的。喜欢的是整个演出很能感受到那种盛会的气氛。虽然这次演出亦和绝大部分马勒“第八”的演出一样，未能有千人的阵容，细数舞台上排到管风琴两侧的两层合唱席，TSO的长期拍档多伦多门德尔松合唱团（The Toronto Mendelssohn Choir），联同艾玛·伊沙尔合唱团，阿玛迪斯合唱团，合共约有250人，多伦多儿童合唱团（Toronto Children’s Chorus）约百余人，再加上已增强了阵容，连同安排于舞台外高层观众席顶排的七位小号及长号手，估计约过百人的乐队，合共应只有约500人。虽然如此，第一部分的最后**仍能做出震撼效果，全曲终场时全场观众起立鼓掌的热烈场面，亦见出观众对演出的投入和对乐团的热爱与支持。
此外，儿童合唱团的人数虽然远远不及当年该曲首演时的350人，但仍有很不错的表现。八位独唱家则以第一女高音沃尔和第二女高音鲁滨逊最为突出，唱段颇为吃重的男高音马斯特的歌声很有表现力，但仍有个别唱段的力度稍弱。乐队的表现可评为高水平，特别是第二部分，各个声部都有不少独奏乐段，而乐团首席、双竖琴和铜管，都掌握得很有分寸（再一次让人惊叹马勒出色的配器）。
期待未有出现 细节安排欠佳
然而整个演出没有太大的惊喜，这在于每次对马勒“第八”的演出，总会有所期待。第三女高音查斯曼在唯一的唱段，第二部分的《荣光圣母》（Mater Gloriosa），未能有期待中的“感人泪下”的感染力效果外，主要仍在安震恒于场刊中所指出的马勒“第八”的特点所带来的期待，并未能在当晚的演出中出现。柔美动听的合唱歌声（尤其是女高音），动人动听的乐队旋律，可以说不断展现，但就是欠缺了一种凝聚性的张力，因而最后在双竖琴及高音打击乐所带出的天堂境界后，宽恕带来的救赎完成，进入永恒飞升的澎湃大**，也就打了折扣。
虽无太大惊喜，但却有新的体会。话说第一部分开始，管风琴便要派上用场，乐曲开头便由管风琴奏出持久的降E音及其大调和弦，合唱团才跟随着有力地唱出“Veni，creator spiritus”……一般音乐厅的管风琴师会安坐于舞台背后高高在上的管风琴座位上，乐曲开始，观众自然会被从上发出的管风琴声音牵引，将视线投向音乐厅的上方。但这次在罗伊·汤姆森音乐厅听马勒“第八”，乐曲开始管风琴声音出现，却带来新的体验。原因是罗伊·汤姆森音乐厅的管风琴有两套键盘，一套在合唱席上管风琴的下端，是正常管风琴座位的位置，另一套键盘则是“流动”的，可安置在舞台上的任何位置。这次演出便采用了“流动键盘”，管风琴师安坐在乐队的右后边（观众角度）演奏，于是乐曲开始，管风琴的声音仿如“自天而降”，举头所见管风琴座位上并无乐师，如此安排，管风琴师面向指挥，两者沟通自然更直接、更紧密了。作为观众，这亦可说是很新的体会。
话说回来，马勒创作“第八”后，心理上应对“交响曲”这个名词存在着“抗拒”，特别是医生告诉他四年内心脏病会取去他的性命后，他已数算着贝多芬、舒伯特、德伏沃夏克等人，都只能创作九首交响曲便辞世的“宿命”。为此“第八”后他写的是《大地之歌》而不称为“第九”。事实上，“第八”亦是他亲身登台指挥的最后一首交响曲，当年首演全场起立给他喝彩鼓掌，长达半小时，这次多伦多则只是六七分钟，但场面已很热闹，可以想象，当年首演场面的轰动！
最后要谈谈这次马勒“第八”的细节安排，却有不妥当的地方。站于指挥左右两边的七位独唱家（第三女高音在儿童合唱团席上），四位手持乐谱演唱，三位将乐谱置于谱架上，三个谱架又有明显的高低差异，这与音乐无关，但视觉感觉不佳。另一是在演出只有约二十五分钟的第一部分完结后，却安排了二十多分钟的半场休息，这种不作一气呵成的演出，却多少影响了整个演出的凝聚气氛，这可是与音乐有关的了，至于场刊中未有印上演出场地，则绝对是和音乐无关的大意了！