世界电影史有两大突出的发展体系,一是美国好莱坞电影;二是欧洲文艺片。好莱坞电影不同于欧洲文艺片的最大特点是商业性,它建立了世界上最庞大的电影工业。
一、有声片诞生
1927年10月6日,美国华纳兄弟影业公司首映了艾伦·克罗斯兰导演的世界第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927)。故事讲述犹太青年杰克·罗宾(阿尔·乔尔森饰演)独自闯**娱乐圈,最终成为明星人物。
有声片的诞生是无心之举,罗宾在酒吧演唱,他的说话无意间连同唱词被录下来,罗宾回家给母亲唱歌,影片继续录下了母子的对白,诸如“等一会儿,等一会儿”,“我告诉你,你不会什么也听不到”。后期制作时,这些台词被无意中保留下来。从此有声片诞生,开始了电影业的新时代,好莱坞名扬天下。
《爵士歌手》具有双重改革意义:一是影片中插入不少对白和歌唱;二是黑人歌手是主角,以前美国电影中的黑人角色只能是配角。主演阿尔·乔尔森是犹太人,他在影片中扮演黑人歌手,打破种族歧视,把黑人角色推向前台,获得成功。影片获第一届奥斯卡特别奖(1929)。
二、声音的引进
声音引进电影,标志着世界电影进入有声片时代。主导全球电影转向有声电影的三个国家是美国、德国和苏联。其中美国是第一个成功转型的国家。声音进入电影,关键看选择哪一种系统技术更有利于推广与获利。在20世纪20年代有几个可供选择的声音系统,一是胶片录音系统,制作过程是将声音转换为光波,再将其复制到电影胶片边缘的感光带上。二是唱片录音系统,将录制在唱片上的声音与影像同步保存。三是光学录音系统,也是一种胶片录音。
有声电影采用什么声音系统将对公司的经营有影响,好莱坞最大的5家电影制片公司———米高梅、联美、第一国家、派拉蒙和制片人发行公司联合行动,共同采用西方电子的胶片录音系统。它们在影剧院安装新的设备, 1932年美国电影完成了向有声电影制作的转向。
《爵士歌手》剧照
有声技术限制和改变了电影的风格,为了使镜头之间的声音和嘴唇的动作吻合,好莱坞采取了多机拍摄以保证声音的进入和镜头的流畅。为此,早期好莱坞片具有舞台布景的痕迹。由于声音轨道占据了长方形画面左侧的影像位置,带来了早期有声片的正方形影像。后来在影像的上下方贴上黑色的长条,重新做出长方形的画面,一直保持到20世纪50年代宽银幕比例出现。
三、好莱坞电影城的发展
声音的进入和20世纪30年代美国经济大萧条给好莱坞电影工业的发展带来了变化, 8家大型公司主导了整个电影业,形成好莱坞的垄断局面,并在第二次世界大战时迅速繁荣。好莱坞隶属美国加利福尼亚州的洛杉矶, 1900年还只是一个人口稀少的小镇,于1910年并入洛杉矶。长期以来好莱坞都是美国电影和娱乐中心。
1.好莱坞城市地理
“好莱坞”是英文Hollywood的中文译音,香港地区译为“荷里活”,原意为“冬青树林”。1887年2月,最早在这里买下120亩土地建立住宅的威尔科克斯夫妇给这块土地取名Hollywood,以纪念威尔科克斯夫人黛依达在英国种植有冬青树林的家园。好莱坞建市的时候,参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名。好莱坞位于加利福尼亚州西南部,城市坐落在三面环山、一面临海的开阔盆地中,气候温和宜人。
早期美国电影制片厂都建在东部纽约、新泽西一带。1907年,导演弗朗西斯·伯格斯到洛杉矶拍摄《基度山伯爵》, 1909年,格里菲斯利用好莱坞的天然背景拍摄电影,吸引了其他导演来好莱坞拍片。他们发现,这里是拍摄电影的绝佳场所,自然风光明媚、光线充足、气候宜人。
1911年10月,一批从新泽西来的电影工作者来到一家叫布朗杜的小客栈,他们将租赁的客栈改装成一家电影公司的样子,由此创建了好莱坞的第一家电影制片厂内斯特影片公司。1912年起,许多独立制片的小电影公司纷纷西迁到好莱坞落户,好莱坞作为美国最大的电影制片基地逐渐壮大起来,很快成为美国电影生产的大本营。Hollywood的广告牌也成为好莱坞标志,竖立在好莱坞山顶。
好莱坞标志
2.好莱坞八大电影公司
1928年好莱坞有八大电影公司统领美国电影。
一是派拉蒙公司(Paramount)。派拉蒙公司通过购买大量的影剧院发展起来,在20世纪30年代早期以出品“欧式”电影出名,后期转为面向美国的电影。第二次世界大战期间拥有一批超级影星如鲍勃·霍普(《白燕劫》)、平·克劳斯贝(《与我同行》)等,高居票房榜首。赛西尔·德米尔是协助开创公司的骨干,拍摄有一系列大型历史巨片,如《十诫》。
二是米高梅公司(Metro Goldwyn Mayer,简称MGM)。米高梅是美国获利最高的电影公司,制作的电影比别的制片厂更加铺张豪华,强调影片质量。30年代晚期的电影明星有克拉克·盖博(《乱世佳人》)、斯宾赛·屈赛(《怒海余生》)、葛丽泰·嘉宝(《茶花女》)等。第二次世界大战期间及以后的电影明星有金·凯利(《雨中曲》)、凯瑟琳·赫本(《牵牛花》《金色池塘》)等。凯瑟琳·赫本与斯宾赛·屈赛搭档拍戏多年(《猜猜谁来吃晚餐》)。
三是20世纪福克斯公司(20th Century Fox)。1935年福克斯公司与一家规模较小的20世纪公司合并,改名为20世纪福克斯公司,公司摆脱前期的困境,得到复兴。20世纪福克斯没有长期签约的明星, 1935—1938年间最具号召力的明星是童星秀兰·邓波儿,固定为福克斯工作的导演有亨利·金(《乞力马扎罗的雪》)、约翰·福特(《关山飞渡》)等。
四是华纳兄弟公司(Warner Brothers)。华纳兄弟通过出品大量低成本影片获得稳定的利润,制片厂专门制作一些流行的类型电影,不断发挥挖掘。第二次世界大战爆发,又及时推出一系列成功的战争片,成为经典影片。
五是雷电华公司(Radio Keith Orpheum,简称RKO)。雷电华是大型公司中历史最短的一个,经济效益不好。20世纪30年代卖座的影片是《金刚》, 40年代最重要影片是《公民凯恩》。
六是环球影片公司(Universal Studios)。公司规模较小, 30年代前期发行恐怖片,如《吸血鬼》《科学怪人》《隐形人》等。后期面向小城镇观众,主要发行B级系列影片,如40年代的福尔摩斯侦探片和滑稽喜剧片。
七是哥伦比亚公司(Columbia Pictures)。哥伦比亚投资成本低,借助大型公司的明星和导演拍摄一些受欢迎的影片。著名导演弗兰克·卡普拉拍摄《一夜风流》,导演和男女主角都获奥斯卡奖。该公司主要依靠B级西部片赢利。
八是联美公司(United Artists)。联美是由一群独立制片人联合组成的电影公司,进入有声电影时代,联美开始衰退。格里菲斯和范朋克退休,卓别林的故事片很少。这些独立制片人有各自不同的背景,发行的影片有英国著名影片《亨利八世的私生活》、希区柯克的《蝴蝶梦》、威廉·惠勒的《呼啸山庄》等。
3.现在六大电影公司
好莱坞现有六大电影公司,一是迪士尼公司(The Walt Disney Company),经典影片有《白雪公主》《美女与野兽》《狮子王》等。
二是环球影片公司,经典影片有《回到未来》系列、《木乃伊》系列、《侏罗纪公园》系列、《谍影重重》系列等。
三是20世纪福克斯公司,经典影片有《星球大战》系列、《埃及艳后》《音乐之声》《泰坦尼克号》《虎胆龙威》系列等。
四是派拉蒙公司,经典影片有《教父》《拯救大兵瑞恩》《阿甘正传》《楚门的世界》《夺宝奇兵》系列、《古墓丽影》系列等。
五是哥伦比亚公司(隶属索尼),经典影片有《卧虎藏龙》《精灵小鼠弟》《黑衣人》系列等。
六是华纳兄弟公司(隶属时代华纳),经典影片有《蝙蝠侠》系列、《黑客帝国》系列、《十一罗汉》系列、《超人》系列等。
好莱坞六大电影公司标志
好莱坞是当今闻名于世的电影名城,在美国文化中已经具有了重大的象征意义,好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。
如今,好莱坞也成为旅游观光城市,好莱坞大道的人行道上有2000多颗镶有好莱坞商会纪念明星姓名的星形奖章,被称为好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)。坐落在好莱坞大道上的柯达剧院(Kodak Theatre),从2002—2011年曾经是奥斯卡颁奖剧院,因美国影像业伊士曼柯达公司宣布破产, 2012年解除了柯达剧院的冠名权合同,如今柯达剧院正式更名为杜比剧院(Dolby Theatre),未来20年奥斯卡颁奖礼将继续在该剧院举办。好莱坞大道上另一座地标建筑是建于1926年的中国剧院(Grauman?s Chinese Theatre,因其中国式建筑的外观而得名),体现了好莱坞的多元文化元素。
四、好莱坞电影的运作机制
1.华尔街控股
美国纽约的华尔街是国际金融业的神经中枢,股票交易所是华尔街的支柱。它位于纽约曼哈顿岛最南端,与纽约世界艺术表演中心“百老汇”毗邻。有声电影的出现,迫使各大制片厂向华尔街借债,改进技术和设备,华尔街成为好莱坞的主要投资者。
好莱坞大道
以摩根和洛克菲勒为代表的财团,掌握着好莱坞的经济命脉。华尔街派出经济学专家做制片厂的监督,会计师核算影片生产的成本、资金流量,参与预期销售效益的制定,使电影摄制成为以最佳投资效果组织生产的标准化生产,制片人取得了最重要的地位,导演地位下降。它避免了像格里菲斯那样的导演制破产的危险,但限制了电影艺术的自由创造。
制片人制度形成了好莱坞电影的工业生产方式。它有常规化的预算计划,电影拍摄过程中的每一个环节都有计划和预算,排除一切未知的因素。艺术的想象力和创造的自由受到限制和排除,影片按照一定的模式和类型批量生产,这是好莱坞类型片产生的最根本原因。
2.好莱坞的电影制度
第一,好莱坞的电影制度首先是分工制度。电影生产的每一个环节都有严格分工,专人负责形成电影制作的流水线。
第二是明星制度。明星制关系到影片的销售业绩,好莱坞首创了签约演员制度,包装演员,为演员量身定做影片,各大制片厂都有自己的当红影星。“明星神话”是好莱坞对影像画面的一大发现,由此创建了经久不衰的影迷文化,影响到世界各国的娱乐界,培育了娱乐明星的超级粉丝。
第三是制片人制度。电影发展初期是导演中心制,代表性人物是格里菲斯,他因巨大的负债而破产。20世纪30—70年代是制片人中心制,制片人是电影生产的核心,决定影片的投资和资金的运作,有权任免导演和演职人员。制片人制度限制了演职人员的艺术创造力,但也保证了影片的基本质量,为导演和演员提供了大量实践的机会。影片《乱世佳人》(1939)是制片人制度的产物,男演员克拉克·盖博是观众投票产生的,女演员费雯·丽是制片人精心挑选的,影片上演后在观众中有极高的地位。
3.海斯法典与电影禁忌
第一次世界大战后,美国电影毫无禁忌地宣扬奢侈的生活方式和性描写,影响了人们对物质享受的追求。1921—1922年好莱坞接连发生了三宗命案,两宗是女明星酒后被杀,一宗是男演员饮酒而死。三件丑闻激发了社会上层和宗教界对好莱坞的不满,制片人联合会聘请总统顾问海斯出面组织行业自律机构,制定了一系列电影行业的规章制度,包括建立电影审查制,称“海斯法典”。
20年代美国佩恩基金会资助一群社会学家、心理学家、教育学家组成电影调查小组,经过5年的调查,公布电影观众的数字。1922年每周的电影观众是4000万, 1929年为每周9000万,其中1700万是14岁以下的儿童。电影影响了儿童对世界的认识和对日常生活的判断,影响了他们的道德标准。
1934年4月,美国天主教团在梵蒂冈的指令下,在基督教和犹太教的支持下,发起全国范围的童子军抵制好莱坞电影的行动,使好莱坞蒙受了几百万美元的损失。为此,宗教团和海斯办公室制定了“道德净化”的《生产法则》,规定了严格的审片制度,许多禁忌在1950年后才被逐步打破。
五、好莱坞类型片
1.类型片的定义
类型电影(genre film)的定义有很多种,美国的M.格杜尔德等在《电影术语图解》中对类型电影的定义是:“类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类和形式。”也就是说,类型电影是按照不同类型样式的规定要求制作出来的影片。类型片是好莱坞商业生产机制下的特定产物,在20世纪三四十年代占据统治地位。
美国影片分类学家一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片的项目下,有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片的分类有广告片、新闻片、纪录片、科教片、科学片、风光片等。
2.类型片制作特点
20世纪三四十年代,好莱坞的主要类型片有歌舞片、西部片、犯罪片、恐怖片等,影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定。
一是公式化情节。如西部片的铁骑劫美、英雄解围;强盗片的抢劫成功、终落法网;科幻片的怪物出世、危害一时;歌舞片的小人物成名等。
二是定型化人物。如除暴安良的西部牛仔或警长,至死不屈的硬汉,仇恨人类的科学家,能歌善舞的贫家姑娘等。
三是图解式视觉形象。如代表邪恶的森林,预示凶险的宫堡或塔楼,象征灾难的实验室冒泡的**等。
类型片的制作根据观众心理特点,采取“热潮更替”的方式。在观众看厌了西部片之后,就换上恐怖片,然后再换其他类型片,周而复始,反复轮换,调节观众的口味。
3.对好莱坞类型片的评价
第一,好莱坞类型片表现了影像语言和叙事结构的相对稳定性。人物、情节、画面图像具有符号化特性,类型化随着历史发展不断变化。第二,有引人入胜的情节,拥有最广大的观众群。第三,从观众心理需求出发,对影片制作精益求精。第四,引进、吸收和表现尖端的高新技术,刺激观众的观赏欲望。第五,追求利润的最大化,以市场需求作为制片的原则。第六,建立现存秩序的政治神话,用大团圆结局构建中产阶级的政治理想。第七,审美思维简单化,简单划分好人、坏人,情节结构围绕中心冲突,直奔主题。
六、小结
好莱坞电影工业以类型片为代表,也是大众艺术的成功的典型。类型片形成了一种语言定式,在观众中培养了固定的观看期待。它削弱了艺术个性,又创造性地培养了观众的欣赏趣味。类型片是好莱坞生产方式最集中的体现,成为好莱坞的支柱和代名词。
思考题
1.声音在电影中的作用和意义是什么?
2.有声电影对好莱坞发展的影响有哪些?
3.好莱坞电影的生产方式是什么?
4.好莱坞类型片产生的最根本原因是什么?
5.解释:海斯法典,好莱坞类型片。