三、電影藝術
1895年12月28日晚上，法國人盧米埃爾兄弟倆在巴黎一家咖啡館的地下大廳，用自製的“活動電影機”[14]公映了他們自己拍攝的12部短片《火車進站》（圖3-23）、《水澆園丁》《工廠的大門》等。這一天也就此被人們確定為（無聲）電影正式誕生的日子。1911年，意大利人喬托·卡努杜發表著名論著《第七藝術宣言》，首次將電影與傳統藝術形式相提並論，認為電影是繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩歌、舞蹈之後的第七種藝術。“電影是運動著的造型藝術，同時也和‘不動的藝術’、‘時間的藝術’、‘空間的藝術’、‘韻律藝術’有關。”[15]
圖3-23 盧米埃爾兄弟：《火車進站》（劇照）
電影藝術的豐富信息包括審美特征，基本可以從上段話的描述中概括得出：
（一）電影首先是“技術的藝術”
作為藝術家族中的小弟弟，電影無疑是現代技術文明的結晶。如從電影起源的角度看，沒有19世紀誕生的攝影術和“活動照相”技術，電影的誕生將會是不可思議的。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托據此發現了“視覺滯留”的原理，並發明了“詭盤”：在一個固定於中心軸的視盤上繪製一係列圖案，轉動視盤的時候圖案就會連成運動的圖像。1872—1878長達六年的時間裏，美國舊金山攝影師愛德華·慕布裏奇用24架照相機，終於拍下了飛騰的奔馬的分解動作組照，並在幻燈上放映成功。1889年，美國發明大王愛迪生繼發明電影留影機後，利用膠片的連續轉動造成活動的幻覺，再次推出了被中國人稱為“西洋鏡”的“電影視鏡”。而盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”，正是站在諸多前輩尤其是愛迪生的肩膀上才最終實現的。伴隨著技術的不斷革新，人的審美與藝術觀念勢必不斷更新，量（技術）終於變成了質（藝術）。事實上，從“電影之父”盧米埃爾兄弟到“魔術大師”梅裏愛再到“剪輯天才”格裏菲斯，在一代代電影人為電影這位“機械女神”注入藝術生機的同時，電影史呈現出的也是一部電影技術運用的曆史。無論是拍攝、製作還是宣傳、放映，電影都離不開特定的技術手段和物質媒介的支撐。應該說，正是電影技術的不斷開拓賦予了電影以新意，兼之電影人詩意化的自由架控與升華，終於使作為藝術的電影從可能變成現實。也正是在此意義上，我們常將“電影”與“電影藝術”相混稱。