1892至1914年这段时间被学术界认为是德彪西艺术歌曲创作的中期阶段，此时的德彪西进入创作的黄金时期，名作频现，这一时期艺术歌曲的代表作包括《比利蒂斯之歌》、《华丽的盛宴》以及《马拉美诗歌三首》。
《比利蒂斯之歌》（Chansons de Bilitis）作于1897—1898年间，原诗来自诗人，也是作曲家的朋友皮埃尔·路易（Pierre Louys）于1894年出版的诗集。比利蒂斯是古希腊的女诗人，和我们熟悉的萨福是同时代人，人们在塞浦路斯的一座墓穴的墙壁上发现了她写的诗歌，这位比利蒂斯的身份大概是妓女，当时应该很有名。1894年，路易去意大利旅行，结识了文学家纪德（1947年诺贝尔文学奖得主），在纪德的指引下，他也去了阿尔及利亚的比斯克拉（Biskra），在那里他与一位叫梅里亚姆的当地跳舞的少女相识、相恋。这也就成为后来创作《比利蒂斯之歌》的灵感来源，因此，这本诗集献给纪德，至于比利蒂斯，乃假托之名而已。作为路易的密友之一的德彪西，对《比利蒂斯之歌》十分感兴趣，挑选了其中的三首谱曲，就是后来的《比利蒂斯之歌》。3首分别是：《潘神之笛》（La fl?te de pan）、《发辫》（La chevelure）和《水精灵之墓》（Le tombeau des Naiades）。
德彪西写过两套《华丽的盛宴》（fête galantes），一套写于1891年，另一套作于1904年，歌词均出自魏尔伦的同名诗歌。“华丽的盛宴”是指绘画史上以安东尼·华托（Antoine Watteau，1684—1721）为代表的一种画风，此类作品专画淑女、绅士游乐图，在18世纪非常兴盛。魏尔伦就是受到这些绘画的影响，在1864年完成了诗集《华丽的盛宴》，后来德彪西就挑选了其中的六首创作出两套艺术歌曲。
《华丽的盛宴 I》作于1891年，三首分别是：1.《悄悄的》；2.《木偶》；3.《月光》。
1.《悄悄的》（En sourdine）取自魏尔伦诗集的第21首，诗歌的基调是淡然、优美的哀愁，音乐一如德彪西在乐曲开头所写的表情术语“Reveusement lent”（幻想、沉思的慢板），力度变化并不太大，却充满了情感的张力。
2.《木偶》（Fantoches）取自魏尔伦诗集的第11首，这是一首非常戏剧性的作品。施卡哈姆西（Scaramouche）和普尔钦奈拉（Pulcinella）在月光下指手画脚地在商量阴谋诡计，与之形成对照的是俊美的西班牙海盗和医生波伦纳的女儿**。钢琴部分模仿吉他的拨弦手法，作者着意刻画的是一种西班牙风情。
谱例：《木偶》（选自《华丽的盛宴Ⅰ》）
3.《月光》（Clair de Lune）是魏尔伦诗集的第一首，也是他的代表作之一。德彪西把诗歌中的那些意象：假面舞、贝加马斯卡舞、月光、喷泉、大理石雕像等都融合起来，把那种静谧的气氛营造得恰到好处。德彪西在引子部分就已用一个移位的五声音阶作为基础，来为歌曲奠基，或者更像是绘画一样，打上底色。
谱例：《月光》（选自《华丽的盛宴Ⅰ》）
《华丽的盛宴 II》作于1904年，这套歌曲是德彪西成熟时期的代表作之一，献给妻子艾玛。三首分别是：
1.《天真的少女》（Les Ingénus）取自魏尔伦原诗集的第7首，描绘的是青年男女之间情窦初开的景象。音乐的进展缓慢，从很弱的力度进入，直到**处，钢琴也只是以f的力度示人。
2.《牧神》（Le Faune）是魏尔伦原诗集的第14首。诗中展现的潘神是德彪西钟爱的形象之一，“赤色陶土制成的老牧神”预示着可悲的结局。牧神的笛子是重要的意象，因此，德彪西用快速的三十二分音符来表现笛声，他甚至在乐曲一开头的地方对钢琴写下了这样的提示“像笛子一样”（ainsi qu’une flute）。
谱例：《牧神》（选自《华丽的盛宴Ⅱ》）
3.《感伤的对白》（Colloque sentimental）是魏尔伦原诗集的最后一首，即第22首。作者以两个幽灵（应该是一男一女）对往事的追忆来表现“感伤的对白”。这首歌曲在调性布局上十分精致，“既有调性不明的全音阶部分，又有作用微弱而不断变换的中心和弦。和弦色彩给人以孤寂、冰冷、鬼影等情景的象征和神秘的感觉”[3]。
1914年，第一次世界大战爆发后，德彪西的健康情况恶化，创作力衰退，这一阶段，他的艺术歌曲创作数量已经非常少。只有《马拉美诗歌三首》（3 Poèmes de Stéphane Mallarmé）比较出名，作于1913年，是德彪西晚期艺术歌曲创作的名篇。包含三首：1.《叹息》（Soupir）；2.《虚无缥缈的愿望》（Placet futile）；3.《扇子》（Eventail）。