上麵對各門藝術之間的界限和特性作了簡要描述，但在實際生活中，它們之間的關係遠為複雜，需要具體辨析。
1.各門藝術的相互聯係
各門藝術之間的關係不隻是相互區別，它們之間又是相互聯係和相互匯通的。曆史上許多美學家和理論家分別從時間與空間，視覺與聽覺，動態與靜態以及再現與表現等方麵對藝術進行分類研究，這實際上就體現了人們對於藝術的內在聯係和特性的認識。各門藝術都是在一定社會語境中，通過媒介形式傳播興辭塑造感性形象從而喚起公眾的興會，因此，它們之間既相互區別又相互聯係。這可以從三方麵去理解。
（1）從審美形式看，各門類藝術發生相互聯係，是因為它們在創造符號表意形式時共同地運用了形式美法則。對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、明暗、虛實、多樣統一，等等，都是形式美的法則，它們在各藝術門類中的運用，雖有不同的具體處理方法，但同時也有相通之處。如音樂與舞蹈的密切聯係，就是因為二者都有鮮明的節奏，並借此表達豐富的內在感情。節奏使音樂和舞蹈相聯係，增強了它們的藝術表現力。音樂可以使舞蹈的內容表達得更豐富、更有感染力；舞蹈可以使音樂的內涵表現得更具體、更形象。所以有人說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。
蘇珊·朗格（Susanne K.Langer，1895—1982）對於節奏這一形式美法則作出了自己的闡釋。她認為，不僅動態藝術而且靜態藝術都存在著節奏。節奏不僅指周期性，而且意味著一種連續事件的機能性。“節奏的本質是緊接著前事件完成的後事件的準備……節奏是前過程轉化而來的新的緊張的建立。它們根本不需要均勻的時間。但是產生其新轉折點的位置，必須是前過程的結尾中固有的。”[12]朗格把節奏和機能而不是時間的周期聯係起來，證明靜態藝術也存在節奏。她認為，節奏的內涵是情感變化，這體現了生命和藝術的共同特征，所以藝術才能激發強烈的情感。因而節奏就成為藝術的普遍特征，可以使時空藝術之間、視聽藝術之間產生內在聯係：視覺直觀藝術以線條流動和色彩對比產生節奏；聽覺直觀藝術以聲音高低和旋律長短產生節奏；時間藝術以符號展開的急緩產生節奏；空間藝術以其力度表現的強弱產生節奏。這一觀點可以幫助我們理解為什麽人們在對雕塑、建築的欣賞中可以感受到如音樂般的節奏感甚至旋律性，也可以從對舞蹈、音樂的欣賞中，得到與繪畫、書法相通的興味。