关于卡萨尔斯与巴赫，如果不能把话说得简短，就得写一部书。通过巴赫，卡萨尔斯为大提琴打开独立之门。他重新发现了巴赫《无伴奏大提琴组曲》，并以此改良了演奏技法，提升了大提琴地位。
从1890年在一家杂货店发现巴赫《无伴奏大提琴组曲》开始，这位谨慎的加泰隆尼亚人研究了12年。在漫长的12年中，每想到这一组曲，即使在咖啡馆演奏，他都多了一份沉静与光荣（有些作品如贝多芬《弦乐四重奏》，确实可以使人们安静并高尚起来），到作品公开演出时，最初那个小男孩已经是25岁的男子汉了。
他认为大提琴演奏中的任何旧规都可以打破，技法只是达到完美效果的手段，因此要使弓法多姿多彩而不是限制它们。之前大提琴演奏技巧僵化：双臂绷紧，手肘紧贴身体两侧。卡萨尔斯以自由的方式演奏，抬起右臂，手肘悬空，好像随时准备拉出乐曲。他很不喜欢把琴弓放在琴弦上。在准备演奏德沃夏克大提琴协奏曲序曲主题时，卡萨尔斯的琴弓先在空中斟酌一阵子，然后迅猛地向琴弦冲击，而从不安稳地搁在琴弦上（这让我们想到富特文格勒那在空中犹豫的指挥棒）。所以，有人说他把弓法变成了“箭法”。但这并不是指卡萨尔斯是“凶狠”的演奏家。他无数次演奏巴赫、贝多芬渗透英雄主义的作品，但卡萨尔斯的巴赫和贝多芬，是那么神圣而美丽。他是战士，但从未把这些作品当成武器。
小提琴家斯特恩说过，“他使我们认识到，一个音乐家可以用诚实、美丽、优美、凶猛和脆弱的方式去演奏——这一切的总和，都对所演奏的音乐怀着毫不含糊的尊敬和忠诚”。
卡萨尔斯提升了大提琴的独奏地位。之前，几乎没有职业大提琴独奏家，大提琴演奏曲目也很有限。在他之后，大提琴协奏曲目与演奏家江山代有才人出。众多学子主修大提琴，更有众多音响迷喜欢大提琴的效果。
加泰隆尼亚人生性不善言谈，卡萨尔斯通过乐器与人交流。作为巴赫《无伴奏大提琴组曲》首席代言人，他的本性却不是“无伴奏”。他与科尔托、蒂博组成的黄金三重奏，已经成为真正的传奇。持续时间甚久的这一黄金组合的特点是“这并不是组合”，“我们三个人渴望的是朋友间的交谈”。他与生性相近的晚生塞尔金合作，同样有此况味。这种不善言谈，于沉默寡言中维系重奏凝聚力的个性，像极了塞尔金的岳父布什。
卡萨尔斯的大提琴情怀，是属于前浪漫主义时代的，所以他演奏大提琴协奏曲的次数极为有限。其中最著名的一两次录音，恰恰是浪漫主义情调最为浓郁的两首——德沃夏克与埃尔加——这成为后人难以超越的典范。德沃夏克浓浓的乡愁，埃尔加的帝国斜阳秋风萧瑟（分别录于西班牙与欧洲战火纷飞的1937年，欧洲满目疮痍的1945年）。卡萨尔斯老旧的录音，几乎可以说具有墓志铭般的庄严意义。