早年聽帕瓦羅蒂的音樂會，每每都會加演一首《女人善變》。曲調輕快，朗朗上口，至於唱的是什麽，沒去多想。後來看到國內電視轉播，配上了中文翻譯，一看嚇一跳：“女人愛變卦，如羽毛風中飄灑，朝三暮四，水性楊花，表麵可愛，實質把你耍。哎！拿她沒辦法！”
這個，未免太歧視女性了吧？情感豐富、見一個愛一個的男人也不少啊，至少應該男女平等，把玩弄感情的男性和女性都譴責一番，否則這麽唱一定會招惹女權主義者的憤怒。後來才知道，這不是什麽意大利民歌，而是歌劇中的一首詠歎調。不過我還是覺得，在青歌賽上唱，而且不注明出處，說不定有些憨厚的觀眾會跟我一樣納悶，說不定還會有人抗議哩。
這麽一首好聽的曲子出現在歌劇裏，唱的人必定遭受了感情重創，至少被N個女友甩了。事實剛好相反：曼圖亞公爵一點兒也不純潔，他專事勾引天真爛漫的良家女孩，始亂終棄，害得女孩們一個個為他跳樓跳河，殉情自殺，結束了花一般的生命。
在我心目中，曼圖亞公爵最完美的演繹者無疑是帕瓦羅蒂。論長相，曼圖亞公爵應該是一個風流倜儻的貴族青年，至少有奧蘭多·布魯姆的俊俏，跟我們熟悉的老帕完全不搭調；但論音色，老帕的清亮和輕佻則無與倫比，十足就是一個威爾第版的唐璜。
其實，《女人善變》是《弄臣》眾多美妙曲子中的一首，其他動聽的曲調如女高音唱的《親愛的名字》，以及那首四個角色自說自話但又配合得天衣無縫的四重唱。威爾第是意大利歌劇的頭號泰鬥，他的作品是全球任何歌劇院的必演劇目。但是，他一生創作的26部歌劇中，中期的三部含金量最高，即1851年的《弄臣》和1853年的《遊吟詩人》和《茶花女》，真正做到了每首都好聽，且百聽不厭。打個不太恰當的比方，威爾第的中期作品如同張藝謀早年的藝術片，場麵不大但藝術精湛；他的晚年作品（如《阿依達》）如同老謀子的大片，氣勢恢弘，熱鬧非凡，適合體育場館及實景演出。