2011年5月國家大劇院的新版《托斯卡》，是繼《茶花女》之後中國舞台上又一部世界一流水平的自製歌劇。說自製是指自己當老板，擁有自主版權，團隊卻相當國際化。這符合歌劇院的通行做法，即從台前到幕後，更不用說劇目本身從原著到作曲到故事發生地，均不受國別的限製。
但是，在中國舞台上演出西洋經典歌劇，有一些因地製宜的規則，比如說中國觀眾不太接受太前衛的演繹，劇本中說故事發生在哪個年代什麽地方，最好不要太脫離太超越；但是，若拿一個幾十年前的老套出來，恐怕也不符合現代人的口味。強卡洛·德·莫納科為國家大劇院打造的《托斯卡》既尊重傳統又與時俱進，這尤其體現在威廉·奧蘭迪的舞台設計中。傳統的歌劇舞台很龐大很寫實，大劇院這版《托斯卡》以寫實為基礎，但將透視做了大幅的誇張，第一幕的教堂柱子和牆壁都是傾斜的，似乎暗示著那個年代的扭曲；第二幕封閉得不透氣，用高壓的氣氛而非刑具等道具來製造心理恐懼。
這一版最精彩之處，是幾個場景的變換。第一幕**的合唱，一般處理成合唱團成員滿台轉，以製造動感；莫納科反其道而行之，演員基本不動，反倒讓布景轉起來，所產生的動感不僅跟音樂配合得天衣無縫，而且讓觀眾感受到一環扣一環的視覺震撼。第三幕的開頭和結尾把換景變成畫龍點睛，沒有一絲炫耀劇院硬件的幼稚，一切為故事和音樂服務，每一處布景的移動均提升了戲劇張力。
有人把這種處理稱作“電影手法”。其實，這是導演和他的團隊不落俗套的表現，好的設計不是為了展示設計者的高明或者劇院的高級，而是讓這些技巧和設備最充分地烘托劇目本身。對於歌劇來說，音樂是最神聖的，莫納科把包含在音樂中的緊張和衝突做了天才的舞台展示和配合。為此，他放棄了很多習以為常的做法，尤其是結局的主角自殺，往常是跳樓，被推到後台，這回是從很高的雕塑上跳下，跳躍時剛好轉到正對觀眾，其震撼不言而喻。如果這五米的跳躍進一步借鑒電影手法模擬慢鏡頭，效果必定更好。