早期台灣電影一直被日本人所把持。1908年日本人高鬆豐次郎建成台灣第一家電影院芳乃館。1921年，台灣知識界創立抗日統一戰線組織“台灣文化協會”，自覺地號召民眾抗日，並積極推動《孤兒救祖記》等大陸電影入台。1922年，日本人田中欽拍攝了台灣第一部故事片《大佛的瞳孔》。但第一部真正的台灣本土電影是1925年才出現的《誰之過》，影片由劉喜陽編導、李鬆峰攝影，一對戀人遭遇花花公子和流氓，但最終成眷屬的故事曲折動人。
1945年日本投降以後，台灣主管機關公布了全麵反共抗日的“電影審查辦法”。白色恐怖的氣氛再加上物價飛漲、膠片短缺，導致了原本應該複興的台灣電影還是一片荒蕪。1949年春，上海國泰公司派張英、張徹到台灣拍攝《阿裏山風雲》，後因為政治原因滯留台灣，成為了國民黨來到台灣後的台灣第一部自製的國語故事片。
1950年，台灣當局相關機構掀起文化清潔運動，提出“戰鬥文藝運動”。同期內政部頒布“電影檢查法及實施細則”，進步電影全麵被禁映。這時期，三家電影製片廠“台製”（隸屬新聞處）、“中製”（隸屬國防部）和蔣經國親自掌管的“農教”（1955年與台灣電影事業公司合並成“中影”），紛紛搶拍相關影片，雖然大多數影片深得官方讚許，但卻沒有觀眾。隻有宗由導演的《歸來》《苦女尋親記》等少數家庭倫理片還值得一提。1955年歌仔戲《薛平貴與王寶釧》意外擊敗美片《金字塔》，旋即擅拍傳統戲曲、民間故事、新聞事件的台語片拍攝熱潮馬上到來。
20世紀60年代，中蘇關係惡化，大陸爆發“**”，台灣獲得了休養生息的機會。1963年中影公司與日本合拍了兩部彩色寬銀幕影片《秦始皇》《海灣風雲》被批判，時任台灣新聞主管部門副局長的龔弘接任總經理，提出“健康寫實主義”方針。同年李行家族獨立製片的《街頭巷尾》正好為之提供了最好的注解，此後李行進入“中影”與李嘉聯合執導影片《蚵女》，實景拍攝、親情演繹成功承載起“國片起飛的巨作，向世界影壇挑戰，向國際市場進軍”的重任。緊接著李行拍攝了《養鴨人家》。“健康寫實主義”強調寫實但又避免暴露社會矛盾，往往將困境的解決寄托於倫理情操，但即便這樣，仍然受到台灣當局的壓製。於是“中影”被迫將“健康寫實”改為“健康綜藝”。1965年李行影片《婉君表妹》和王引影片《煙雨濛濛》同時推出，空前賣座，導致了瓊瑤版權的紛搶。電影中不食人間煙火的俊男靚女，浪漫愛情正好契合了觀眾的口味。不僅吸引了李行、白景瑞等大導演參與其中，創作出《啞女情深》《幾度夕陽紅》《月滿西樓》等數十部瓊瑤電影，而且還推出柯俊雄、王莫愁等金童玉女，成就了台灣電影的明星時代。
1971年台灣國語片第一次超過台語片，真正成為台灣電影創作主流。這一時期，民營電影公司成為台灣電影的創作主力。1963年李翰祥來到台灣成立國聯影業公司，親自掌鏡《七仙女》《狀元及第》等一係列賣座黃梅故事片和古裝巨片《西施》，聘用一批年輕導演拍攝《幾度夕陽紅》《破曉時分》等影片，蓬勃開啟台灣電影五年的“國聯時代”。聯邦公司大膽資助胡金銓用三年時間完成《俠女》等高質量電影，帶動起台灣電影轟轟烈烈的新派武俠片潮流。
20世紀70年代初，中日建交、尼克鬆訪華以及中美發表上海《聯合公報》給予台灣當局莫大的壓力。1972年，蔣經國任命梅長嶺接任中影公司總經理，開始製作《英烈千秋》《八百壯士》等係列大型戰爭片，同時推行電影淨化運動。1971年李小龍《唐山大兄》《精武門》在香港掀起功夫熱之後，台灣電影也進入新一輪硬派時期，最出名的人物有胡金銓、古龍。胡金銓以戲曲舞台化動作、靈幻影像特點、濃烈禪道韻味等獨特風格，創作出《迎春閣風波》《空山靈雨》《山中傳奇》等電影，進一步開拓台灣武俠電影新境界。古龍自1975年同名小說《流星·蝴蝶·劍》被楚原搬上銀幕，《陸小鳳》《絕代雙驕》等多部作品絡繹跟上，之後他甚至自組公司、自編自導《楚留香傳奇》等電影。此外軟派愛情文藝片、寫實鄉土片也開始新的崛起。以曆史倫理片《秋決》短暫告別文藝片的李行，1973年回流，拍攝了《彩雲飛》《心有千千結》等瓊瑤電影，1976年重回鄉土拍攝寫實風格的影片《汪洋中的一條船》，隨後再拍實景電影《小城故事》和《早安台北》，將社會底層小人物的情感和生活真實感人地展現在銀幕上，創下三次蟬聯金馬獎最佳劇情片獎的佳績。愛情文藝片絕對是白景瑞的長項，《女朋友》《一簾幽夢》等多部文藝片相繼將瓊瑤、玄小佛等女作家作品搬上銀幕。1970年宋存壽以《庭院深深》一舉成名，隨後拍攝出轟動全台灣的家庭倫理影片《母親三十歲》和根據瓊瑤自傳體小說改編的文藝片《窗外》。
1979年中美正式建交，之後1981年“一國兩製”方針提出，在這樣的形勢下，蔣經國采取了“軟性”政策。社會環境的鬆動，為台灣新電影的產生創造了空間。1982年，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯手執導四段式影片《光陰的故事》，影片徹底地打破了傳統電影的模式，采用不完整的敘事、散文化的分段、開放型的結局以及清新樸實的影像風格，成為台灣新電影的開山之作。緊接著，侯孝賢、楊德昌、陳坤厚、張毅、萬仁等一批電影人自覺精誠團結，創作出《小畢的故事》《海灘的一天》《兒子的大玩偶》《玉卿嫂》等一係列新電影。1987年年底，50位電影人聯合發表對電影政策、媒體宣傳和評論體係全麵質疑的《民國七十六年台灣電影宣言》，這標誌著台灣新電影運動正式結束。
侯孝賢、楊德昌是新電影兩大旗手人物。侯孝賢用電影書寫曆史，往往用獨特的散文式結構、淡淡的詩化敘事風格來捕捉鄉村的氣息，在電影語言上往往采用完整的長鏡頭並注重“留白”，具有獨特的民族韻味。1983年，他和萬仁、曾壯祥合導三段式影片《兒子的大玩偶》，以深刻的批判性和敏銳的洞察力刻畫了一個小醜式的悲劇人物，成為台灣新電影裏程碑式作品。同年《風櫃來的人》描摹幾個社會不良青年被迫進城打工、最後參軍的生活經曆，真實呈現青少年成長過程中的彷徨、苦悶與愛情，形成了鮮明的以長鏡頭貫穿的紀錄風格。之後，溫和怡然的《冬冬的假期》、自傳色彩的《童年往事》和濃烈詩情的《戀戀風塵》，鄉土電影風格日臻完善。1989年，他創作史詩巨片《悲情城市》，震驚了中外影壇。之後銀幕曆史追溯在虛擬敘事和現實紀錄雙重交叉的《戲夢人生》和《好男好女》中繼續，《南國，再見南國》《海上花》等影片繼續推動台灣電影快速發展。楊德昌是一位深刻的都市文化省思者，他關注普通人在現代物質圍困下的真實生存狀態，以及他們的精神世界和情感悲劇。其作品呈現出獨具一格的理性風格，高度內省的敘事方式，敏銳細膩的影像結構和深刻哲理的都市主題。1982年參與導演《光陰的故事》第二段“指望”受到廣泛讚譽。1983年第一部電影長片《海灘的一天》采用倒敘回憶方式不斷地轉換敘述視點補充時空關係，並設置了開放的結尾，剖示冷酷異化的現代都市經驗。兩年後邀得侯孝賢、蔡琴加盟《青梅竹馬》，獨特地將台北呈現為故事的最核心主角。1986年，《恐怖分子》以多種假設的開放型結局巧妙解構了台北都市的社會危機和眾生百態。20世紀90年代初，《牯嶺街少年殺人事件》聚焦20世紀60年代的台灣曆史，之後繼《獨立時代》《麻將》等片，2001年推出從孩子視角和家族變遷來縮影台灣曆史的影片《一一》奪得戛納最佳導演獎。
1993年被台灣相關主管機構定為“電影年”，翌年台灣迎接“新新電影”的活動全麵展開。李安是新新電影導演群中最出眾的一個。1991年處女作《推手》以一個老人為核心沉穩地構建出一個“家”的寓言，之後《喜宴》以獨特的視角切入同性戀題材獲得柏林最佳影片金熊獎，《飲食男女》以中華飲食作為切入點回歸樸實傳統的倫理片。2000年，用儒道的精神、禪修的境界來闡釋“武”“俠”的大手筆作品《臥虎藏龍》，贏得東西方的普遍讚譽。1992年，蔡明亮以《青少年哪吒》呈現出台北青少年壓抑反叛的真實狀態，1994年寫實紀錄風格的《愛情萬歲》探討疏離與異化的現代主題，1997年《河流》獲得柏林評審團銀熊大獎。影評人陳國富1994年創作的《隻要為你活一天》巧妙融合懸疑、愛情、槍戰動作等元素，影像上呈現“廣告MTV化”等特點，之後相繼推出《我的美麗與哀愁》《夢境花園》《征婚啟事》等片，2001年更以驚悚片《雙瞳》成功轉型國際化商業類型。此外何平、賴聲川、林正盛等新銳導演也推出了係列影片。
20世紀90年代以後，台灣電影工業長期萎縮，年產量降至二三十部或更少。但這一時期，新人老將一起努力，《多桑》《無言的山丘》《美麗時光》等一係列優秀影片也陸續推出。2008年以後，《海角七號》（2008）、《艋舺》（2010）、《賽德克·巴萊》（2011）、《那一年，我們一起追過的女孩》（2011）、《大尾鱸鰻》（2013）、《總鋪師》（2013）、《KANO》（2014）等獲得數億元新台幣的高票房影片陸續出現，標誌著台灣電影在21世紀的新發展和新複興，並呈現出本土性台客文化與青春懷舊兩種典型特質。
［基本概念]
好萊塢 新好萊塢 路易斯·布努埃爾 法國電影“新浪潮” 瑞典“40年代學派” 德國“奧伯豪森宣言” 波蘭“道德焦慮電影”
［本章摘要]
1.美國電影早期發展過程中，拍攝過《一個美國消防隊員的生活》（1902）和《火車大劫案》（1903）的埃德溫·鮑特、導演過《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916）的格裏菲斯、執導過紀錄片《北方納努克》的羅伯特·弗拉哈迪重要的開拓者。1967年以影片《邦尼和克萊德》為標誌，美國電影告別舊好萊塢走向新好萊塢。此後美國電影湧現出弗朗西斯·科波拉、斯坦利·庫布裏克、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格等重要導演。
2.西班牙著名導演路易斯·布努埃爾1946年移民到墨西哥，當年拍攝了第一部墨西哥電影歌舞喜劇片《大娛樂場》，1950年拍攝了被視為“墨西哥式的新現實主義電影”的電影《被遺忘的人》，此後又繼續拍攝了《升天》《一個罪犯的生活》《魯濱孫漂流記》《隕落天使》（1962）和《沙漠的西蒙》（1965）等電影，為墨西哥電影做出了重要貢獻。
3.電影誕生在法國，以1895年12月28日路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾用發明的“活動電影機”在巴黎一家咖啡館公開售票放映《工廠大門》《火車進站》《水澆園丁》電影為標誌。法國魔術師喬治·梅裏愛是將世界電影引向戲劇化道路的第一人。
4.第二次世界大戰以後，瑞典出現了以阿約夫·斯約堡和英格瑪·伯格曼為代表的“40年代學派”的創作運動。英格瑪·伯格曼是真正使瑞典電影由低潮走向複興的人，創作出《夏夜的微笑》《第七封印》《野草莓》《呼喊與細雨》等眾多經典影片，一般都圍繞上帝是否存在、生的痛苦和死的恐懼、人與人的難以溝通等主題展開，敘事中竭力排除戲劇衝突和故事情節，代之以意識流、隱喻、象征等表現手法。
5.促使第二次世界大戰後德國電影發生重大轉折的“奧伯豪森宣言”，主要指1962年2月28日以亞曆山大·克魯格為首的26位青年導演聯名宣言提出要創立新德國電影的目標，並具體闡述了要與傳統的商業性電影決裂、創立新的國際性電影語言的主張。20世紀七八十年代，德國電影迎來繁榮時期，湧現出福爾科·施隆多夫、維爾格·赫爾措格、賴內·威爾納·法斯賓德、維姆·文德斯等一批“第二代”新德國電影導演，創作出《鐵皮鼓》《阿基爾，上帝的憤怒》《瑪利亞·布勞恩的婚姻》等眾多享譽國際、屢獲大獎的優秀德國電影。
6.第二次世界大戰後日本電影迅速發展，1951年日本電影工業投資開發了富士彩色技術和寬銀幕技術，同年黑澤明電影《羅生門》贏得威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。黑澤明是日本最重要的電影導演，拍攝了《羅生門》《七武士》《蜘蛛巢城》《亂》等經典電影。其他戰後日本導演，還有拍攝《二十四瞳》的木下惠介、導演《緬甸的豎琴》的市川昆、執導《西鶴一代女》和《雨月物語》等的溝口健二、創作《東京物語》和《秋刀魚之味》等的小津安二郎等。
7.早期中國內地電影發展過程中，張石川和鄭正秋是最重要的開拓者，兩人的創作為中國電影探索做出了重要貢獻。1913年《難夫難妻》是中國第一部故事短片；1922年明星公司成立，是早期中國電影龍頭公司；1923年《孤兒救祖記》是中國第一部提倡教育主題的社會片；1928年《火燒紅蓮寺》是中國早期形態成熟的武俠片，成功引領了武俠神怪片熱潮；1930年《歌女紅牡丹》是中國第一部有聲片；1933年《姊妹花》為有聲電影發展進行了大膽嚐試。
8.1979年，章國明、徐克、許鞍華、翁維銓不約而同推出處女作《點指兵兵》《蝶變》《瘋劫》和《行規》，標誌著香港電影新浪潮運動正式誕生。隨後嚴浩《咖喱啡》、譚家明《名劍》、方育平《父子情》、餘允抗《凶榜》等一批新人新作相繼推出。新浪潮將深刻的社會寫實成功地包裹在主流商業電影類型中，以新穎的電影語言、敘事風格和藝術理念來改造傳統電影，極大地提高了商業電影品質。
9.1982年陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯手執導四段式影片《光陰的故事》，影片打破了傳統電影的模式，采用不完整的敘事、散文化的分段、開放型的結局以及清新樸實的影像風格，是台灣新電影的開山之作。之後，侯孝賢、楊德昌、陳坤厚、張毅、萬仁等重要導演，推出了《小畢的故事》《海灘的一天》《兒子的大玩偶》《我這樣過了一生》《油麻菜籽》等多部台灣新電影作品。
［本章思考]
1.20世紀20年代，美國重要的電影公司有哪些？新好萊塢電影的重要代表人物有哪些？
2.2007年為什麽是墨西哥電影的重要年份？
3.法國電影早期開拓者有哪些人？
4.瑞典著名導演英格瑪·伯格曼的電影作品表現出怎樣的創作風格？
5.新德國電影的重要導演有哪些？
6.20世紀50年代初哪部日本重要電影獲得了威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎？戰後日本電影湧現出哪些重要導演？
7.早期中國內地電影最重要的開拓者和創作者有哪些？第五代電影的重要導演有哪些？
8.香港電影新浪潮的重要導演有哪些？
9.台灣新電影的重要導演有哪些？