描述单元作为一段相对独立的剧情体现，它必须有“戏”的魅力，具体说，就是要有艺术张力与艺术凝聚力，能够调动起观众的观看兴趣，使其进入剧情。艺术的张力与凝聚力不是凭空而来的，它要求编剧者充分调动自己的生活体验与艺术积累，要精细地营构每一个场面、每一场戏。
一般而言，可以从以下几方面考虑：
其一，场景的选择与确定。对于短小篇幅的作品来说，就是选定一个适当的场景来展示既定的某段故事情节；对于一般的电影剧本创作，则是选择、确定一组适当的场景来表现既定故事的某个段落。场景的这种选择，既要考虑能使剧情得到充分展开并好看引人，又要考虑自然合理、不露明显的人工痕迹。对于描述单元而言，还要注意一点：就是用尽可能少的场景，力求叙述得精致、简洁。可用可不用的场景，一概除去——用“少少许”的场景，艺术地展示“多多许”的内容，才是高超的。影视作品总有既定篇幅限定，绝容不得芜杂、臃赘场景的随便拼凑。
其二，每一个描述单元（场面）中的人物设置。主要人物不宜太多，为使观众注意力不过分被分散，也为了剧中人物能够充分表演，一般而言，一个单元内主要人物不要超过三个，以两个为最佳（穿场人物及群众演员不在此列）。常见有的影视片，或者一个描述单元（场面）中只是一个孤零零的人物长时间地演独角戏，使观众看得不耐烦；或者一个场景内，四五位甚至七八位人物（尽管有时还是领袖人物）你一言、我一语，“群贤毕至、老少咸集”，镜头跳闪不停、画面剪切不已，看得观众眼花缭乱……这都是编剧之忌。
其三，情节内容的艺术展示。具体说，就是不能只以完成叙述任务为标准，而要力求“艺术”地展示既定的叙述内容。要把每一描述单元（场面），都当作一篇“文章”来作，要围绕既定的表述重心，尽可能地运用、调动艺术叙述的各种章法与笔法——诸如疏密的掌握，虚实的处理，对比、衬托的设计，误会、巧合的营构……以及诸如象征、暗示、夸张、讽刺、幽默，等等，以形成“充满动感”的艺术画卷。
下面，试举两例来看。
先看电视短剧《打电话》中一个场面的艺术展示：
第二节课下课了，许多人都抢着到学校门口唯一的公用电话前排队，打电话回家，要妈妈送忘记带的书或本子、忘记带的毛笔、忘记带的其他各种什么东西……
一年级的教室就在电话旁。小小个子的一年级学生黄子云望着打电话的队伍发呆。他眼睛痴痴地望定电话机前的那只矮木箱——那是学校置放的、为方便低年级同学打电话用的矮木箱……
黄子云的眼睛终于闪亮，他紧咬嘴唇，兴奋地挤进排队的同学间。
队伍长长，后面的人焦急地捏着钢镚儿，急切地盯着打电话人的嘴唇，生怕上课的铃声马上响起。
上课铃声终于响了！
前面的人放弃了打电话，黄子云便一步跨上去，踏上木箱，左右看看，见没有人在注意自己，于是抖颤着手指，拨了电话号码。
黄子云：妈妈，是我，我是云云……
徘徊等待的队伍已经完全散去。
黄子云面上露出笑容，甜甜地面对红色的电话方箱。
黄子云：妈妈，我上一节课数学又考了一百分，老师送我一颗星，全班只有四个人考一百分呢！……
一个高年级学生由黄子云身边跑过去，大声催促：上课了，赶快回教室！
黄子云对他笑了笑，继续对着话筒：妈妈！我要上课去了，妈妈！早上我很乖，我每天自己穿衣服、自己冲牛奶、自己……还帮爸爸忙……中午，我去楼下张大伯的小吃店里吃米粉汤，有的时候，还买一个炸糕……
不知为什么，说着说着，黄子云嗓音哽噎起来，清了下鼻子：妈妈！我，我想你。好想好想你！……妈妈，我不要上学，我要跟你在一起，妈妈！……妈妈，你怎么还不回家？你在哪里？你怎么还不回家呀？……妈妈……
黄子云伸手擦眼泪，放下了电话。
就在话筒尚未挂上的一瞬间，一个清晰的女子声音从话筒内传了出来：下面音响，十点三十二分十秒……
黄子云离开电话，让清鼻涕凝在瘦小的手臂上……
看，这是一场多么令人回味不已、感慨至深的场面展示！简洁而传神、委婉而有致，在有限的场景内，包含着、浸润着多少场景外的人生内容！虚实结合、对比强烈、悬念连接、起伏跌宕，直到最后女报时员的报时声出现，才使观众猛然醒悟过来，进而不能不对小子云悲怆无告的身世产生无限同情，对造成他如此这般境况的有关人员与社会环境，发出激动的抗议。作为电视短剧一个场面的展示，其技巧的运用是相当出色的。
下面，再看《克莱默夫妇》开头部分第一个描述单元的展示艺术：
（A）
特写：一个女人的脸……她是泰德·克莱默夫人、比利的母亲——乔安娜。她那深感疲倦的眼睛里，噙着克制住的眼泪和无法倾吐的叹息。暗淡的脸部的侧影。光彩暗淡的结婚戒指。
乔安娜：妈妈可爱你啦，比利……
孩子的房间里。天蓝色的墙壁上画着朵朵飘浮的白云。
比利和往常一样，在母亲的爱抚下，正要入睡。
比利喃喃：我可爱妈妈啦……
乔安娜：睡吧，睡得美美的。
比利仿佛要甩开母亲轻轻搂着自己肩膀的手似的，一骨碌把身子转向墙壁。
乔安娜刹那间愣了一下。
乔安娜：明天早晨见……
比利已经沉沉入睡，什么也听不见了。
乔安娜：……妈妈可爱你啦……
乔安娜走出孩子的房间。她表情严峻，从衣橱里取出旅行用的皮箱……
（B）
美国广告业中心纽约麦迪逊街的办公室内。
精明干练的泰德·克莱默正与上司欧克纳纵声谈笑。
泰德：我刚当上美术主任助理的时候，去买一件防水布的风衣，想不到紧张得冒汗，连手都发抖啦……
欧克纳一手拿着酒杯，倾听着泰德的谈话，显得非常理解的样子。
工作完毕下班的男员工们……
回家途中，欧克纳告诉泰德——已经决定提升他为大西洋中部沿岸地区的业务负责人。
泰德十分兴奋。
（C）
乔安娜继续打点自己的行装。她从柜子里随便挑出一些衣服扔进箱子里，最后把孩子穿脏的一件圆领衬衫盖在上面，拉上拉链。然后，坐在沙发上，点燃了一支纸烟来排遣焦躁的心情，等候丈夫的归来。
门铃声。
尽管这是她期待的声音，乔安娜还是吃了一惊。
她走上前开了门。
泰德匆匆忙忙地一进来就直奔厨房去打电话，他有紧急的事情要立即与公司联系。
乔安娜紧张地注视着丈夫。
泰德在电话上不紧不慢地叨叨着，根本不容她插进一句话。
乔安娜再也忍不住，对着他的后背说了：我要走啦！
是没听见，还是听见了？泰德挂上电话，还是照样地忙忙活活：你们晚饭都吃了吧？
乔安娜的身子发抖。她直勾勾地走近早已摆在门厅的那许多东西前。
乔安娜：这是我的钥匙，这是信用卡，还有支票本，我的存款两千元已经取出来啦——
泰德不解：干吗？开什么玩笑？
乔安娜：这是洗衣票。这是洗衣房的收条，星期六就给洗好。房租已经付过了。电费、水费还有电话费，也都……
乔安娜仿佛赶快逃避开似的退到门边。
泰德的脸色显得可怕起来——喂，为什么这时候……知道啦，我错啦，不该回来这么晚，可我是为一家人才这样奔忙的啊！喏，懂得吧？
乔安娜打开了门。
泰德跑上去，夺下她的皮箱。
乔安娜空着手，走出房门。
（D）
这是高层公寓。夫妻俩就在狭窄的走廊里压低声音争论起来。
泰德：我做了什么错事了？有什么地方对不起你？倒是说明白呀！
乔安娜：你没有什么不对……是我不对。是我错把你当成结婚对象了，就是这么个问题。我再也忍受不下去啦，不行啦！……我也想忍耐下去，可是……请你原谅……
泰德伸出手去拉她。
乔安娜歇斯底里地避开了他，她不让他再碰她。
乔安娜：不行，不行。求求你，我不进去！我不进去！……要是你硬把我拉进去，总有一天，……我会从窗口跳下去！
泰德：比利怎么办？
乔安娜就像背上给浇了一桶冷水似的走进了电梯。
乔安娜回身：我不带走他……这对他没有好处。我太不忍心了，不过我实在受不了……那孩子还是离开我好……
泰德：乔安娜，求求你！
乔安娜：可是，我已经不爱你了。
泰德：……你，上哪儿？
乔安娜：不知道……
眼泪从乔安娜**着的脸颊上流下来。她转过了脸。
……电梯门，在泰德面前，关上了。
这个开头的描述单元的任务是——将两个主人公产生矛盾的原因以及各自的内在心态表现出来，并使观众产生观赏兴趣。这不是一件很容易的事：因为它不是一般的情节片，它除了要介绍必要情节悬念来吸引观众外，更重要的是使观众感到这两个主人公“活生生”的人生状态，感到剧中人与自己的贴近，或者说，几乎就像观众“自己”——进而将本片的人文基调与艺术风格简洁地展示出来。
上述的描述单元，便很好地完成了任务。它由四个场面戏组成：第一场戏，采用精雕细刻又简练含蓄的风格，将乔安娜内心的痛苦、矛盾，出神入化地表现出来，一开篇就不同凡俗。第二场戏，则更加简练而明朗地向观众亮出一个志得意满、精明强干的职员形象，来与第一场对比；然后不浪费一点多余笔墨，马上进入第三场戏。两个主人公在这场戏中，作了反差极大的性格体现：一个怀着内心强烈的痛苦与矛盾，要向丈夫倾吐；一个只醉心于公司的事务，根本不加理会（其实，此刻泰德若能认真倾听乔安娜的心声，矛盾还是可以解决的）。这场戏，是本描述单元的重头，所以作者对两个人的语言、动作，以及两者之间的艺术对比、反差，都作了精心设计与细致描画，绝不吝惜笔墨。第四场戏，乔安娜出走，并宣布已经不爱泰德。激烈的动作戏之后，是一扇关上了的门——面对这突然关上的“门”，泰德惊惑不解；观众虽有所体会，却也为之感叹并自然关注后面的情节：以后将怎样？
在这个描述单元中，既有场面与场面的对比，又有场面内部的对比；既有人物性格的立体刻画，又有场面描述的详略、疏密；同时，也很讲求情节进展的节奏——张弛相衔、缓急相继：第一场戏忧伤、滞涩，第二场戏则欢快、明朗，第三场戏不无悱恻、犹豫，第四场戏则冲动、激烈……总之，虽只由四个场景组成的并不长的描述单元，却体现着作者老练高明的艺术匠心。