一、影視藝術鑒賞的概念
“鑒賞”意味著喜歡、娛樂。[1]影視藝術鑒賞就是指人們對影視藝術的具體把握。從一般經驗看，這種把握在方法上，既可是感想式的，也可是分析式的、批評式的；在把握的方向上，亦是多維度的，多向度的；而在把握的深度上，它既可停留於藝術層次，也可涉及思想層次、曆史層次和文化層次。總的來說，影視藝術鑒賞是實現影視藝術認識功能、審美功能和教育功能的重要藝術功能環節，它的特點就是認知，即鑒賞者個體人對影視藝術意義的感受、閱讀、破譯和解構。
影視藝術鑒賞還是一種影視藝術的再創造理論，通過它，影視藝術的鑒賞者得以將“影視藝術文本”轉換成具有“鑒賞者”個性藝術色彩的“影視藝術本文”；通過它，影視藝術鑒賞者完成了對影視藝術作品主人公形象的心靈塑造。因此，影視藝術鑒賞完全是一種“創造性鑒賞”。
影視藝術鑒賞也是一種“具有生命力的鑒賞”，鑒賞者必須用自己全部的生活積累、生命體驗和藝術感受，去解譯、釋放、升華影視藝術文本所蘊涵的藝術魅力，從而通過自己的人生創造，創造出一個與眾不同的影視藝術文化氛圍和生命存活範式，並且用其所賜予自己的藝術靈感、生活智慧和思想啟迪，去導引、支配自己進擊人生的勇氣，去磨礪自己透視社會、審辨人生的精神知性。影視藝術鑒賞正是這樣一種具有“生命力的鑒賞”。它讓人進一步相信：藝術是永恒的，社會是永恒的，生命是永恒的。
影視藝術鑒賞還是一門美妙的、令人陶醉的社會學科，它以影視藝術欣賞為基礎，以影視藝術觀賞為前提，以影視藝術批評為方法，它通過影視藝術鑒賞主體，對影視藝術符號信息的全麵意義進行接受和判斷，完成對影視藝術文本的具體闡釋和權威評價。
影視藝術鑒賞概念的定義方法有許多種，有從文學角度限定的，有從傳播學、文化學、人類學和社會學角度對其界定的。但是，那些定義方法都不適用對“影視藝術鑒賞”概念的特殊指涉和具體約定。從審美學角度對“影視藝術鑒賞”的概念進行探討，更適合這門學科的原有內涵和藝術本意。
那麽，怎樣從審美學角度對“影視藝術鑒賞”概念進行定義呢？
首先，有必要考察一下影視藝術鑒賞的因素構成。一般來說，影視藝術鑒賞由影視藝術鑒賞主體——人，影視藝術鑒賞客體——影視藝術鑒賞文本（作品）和影視藝術鑒賞環境——影視藝術的審美空間這三方麵因素構成。其中，影視藝術鑒賞主體表現的是影視藝術鑒賞過程中，人的審美意願性、方向性和能動性，而影視藝術鑒賞的客體，則呈現的是影視藝術鑒賞現象發生的現實可能性和必然性，再加上有了一個影視藝術鑒賞過程展開的審美空間——影視藝術鑒賞環境，這就為影視藝術鑒賞主體和影視藝術鑒賞客體發生“鑒賞關係”提供了一個具體可感的特定文化場所，這樣，影視藝術鑒賞文化藝術現象的發生，就成為不可避免的了。
根據以上分析，本書用接受美學的觀點對“影視藝術鑒賞”概念作如下界定：影視藝術鑒賞是影視藝術美學的基本概念和範疇，它是影視藝術鑒賞主體作為審美主體，在一定的審美環境即鑒賞場所中，對影視藝術鑒賞客體即審美客體所發出的美的信息，進行審美接受、審美判斷和審美批評的一場美學活動。通俗的說法是，影視藝術鑒賞是一般影視藝術觀眾和專業藝術批評家對影視藝術作品，進行鑒賞和賞析的藝術文化活動。
在這裏，應當注意“鑒賞主體”“審美主體”與“觀眾”一詞的區別，這裏之所以采用“主體”一詞，而不用“觀眾”概念，是因為“觀眾”一詞其外延過於狹小，無法包容“藝術評論家”“藝術理論家”“藝術史論家”等專業影視藝術鑒賞人群。而且，“觀眾”一詞，人們習慣上經常用其指涉那些對影視藝術作品，進行一般性欣賞和觀賞的社會人群。而這些人群，其對作品的閱讀經常是純粹為了娛樂的，其對影視藝術作品的審美，通常是一種走馬觀花式的泛泛而讀，並不謀求從中發掘什麽藝術價值、思想價值和文化價值。
這裏之所以采用了“鑒賞客體”“審美客體”和“影視藝術文本”等概念，而不用“影視藝術作品”、“影視藝術本文”等，是因為後者已摻入了審美主體個人的審美情感、審美傾向和審美體驗，它們所代表的“影視藝術作品”，已不是客觀存在的“影視藝術作品的本體樣式”，而是一種混雜了鑒賞主體藝術思想傾向的一種“影視藝術作品的本體範式”。
同樣，在定義“影視藝術鑒賞”這一概念的同時，還應當注意區分它與“影視藝術欣賞”和“影視藝術觀賞”等概念的區別。
1.影視藝術鑒賞與影視藝術欣賞
影視藝術鑒賞是在影視藝術欣賞基礎上的一種有計劃、有目的的影視藝術接受活動。而影視藝術欣賞則是一種無明確目的的影視藝術接受實踐活動。影視藝術鑒賞的特點是具有強烈的思辨性、邏輯性和判斷性，或者說它具有強烈的理性色彩；而影視藝術欣賞“純粹是一種直覺的活動”（克羅齊語）。它的特點是有著深刻的本能性、體驗性和感受性，可以說，它具有一種濃烈的感性意味。影視藝術鑒賞對審美主體的要求是苛刻的，它要求主體審美時將“自我”對象進去，用全部的生活積累、生活經驗、人生體驗和藝術理論修養，去捕捉、感受作品中每一個意義閃光點，並且要求主體尋覓到這些“意義閃光點”背後的實在意義，絕不放棄任何一個令人生疑的藝術細節。
影視藝術鑒賞要求審美者必須回答這部影片“好在什麽地方？”“不錯在哪裏？”“美在何處？”等，它要求主體必須拿出自己的觀點，對影視藝術作品的成功得失，作出條理清晰、邏輯鮮明、合情合理的理性闡釋。
因此，在比較影視藝術鑒賞與藝術欣賞的差別時，可以作出這樣的界定：影視藝術鑒賞要求審美主體在觀看影視作品時，必須用理性、理智、智慧去看；而影視藝術欣賞則要求主體用情感、體驗、感覺去看。前者要求看的是“門道”；後者要求看的是“熱鬧”。影視藝術鑒賞與影視藝術欣賞的差別，正是這種“內行”和“外行”的差別。
2.影視藝術鑒賞與影視藝術觀賞
影視藝術觀賞是一種理性和情感都處於零度狀態的審美方式，它與影視藝術鑒賞和影視藝術欣賞的最大區別，是在審美時審美主體什麽也都不要付出，“姑妄觀之”“姑妄言之”，這正是影視藝術觀賞審美方式的寫照。如果說“影視藝術鑒賞”與“影視藝術欣賞”是“影視藝術審美”的兩個極端狀態的話，那麽，可以說，“影視藝術觀賞”則是二者之間的一個中間狀態。
影視藝術觀賞現象在日常生活中普遍存在，作為一種既無熱情，又無生機，也無智巧的影視藝術審美方式，它的最大特點是培養了一批“影視藝術局外人”的“審美主體和社會角色形象”，令這些人的審美情感和審美心理永遠蟄伏於冬眠狀態，使他們麵對生機盎然的影視藝術世界“無動於衷”。影視藝術觀賞者經常是這樣一些人，他們鬱鬱寡歡，性情乖戾，作為一種“不合群的社會人群”，他們對生活無所謂希望，也無所謂失望，他們既不關心別人，也不關心社會，任何美的形象也休想泛起他們愛的漣漪，任何成功的影視藝術作品也不能燃燒起他們審美鑒賞的欲念。
影視藝術觀賞者的確是一群生活和藝術的旁觀者，他們與二者永遠保持一定距離，他們生活在自己的內心世界裏，常常隻對自己心中的孤苦，垂淚獨吊、黯然傷神。他們將自己的心靈體驗看成人類至高無上的藝術境界，將自己的人生經曆看成人世間最有魅力的偉大藝術。於是，他們心中隻有自己的一片藍天，因而對生活和藝術格外冷漠。當然，也有一種情況例外，如果他們觀看的影視藝術作品中，主人公的人生境遇與其相同或相似時，他們心中的鑒賞欲望才能夠被喚醒，並且一點一點地存活起來，這樣，他們對影視藝術作品就產生了一種鑒賞的共鳴，他們的影視藝術觀賞才轉化成了影視藝術鑒賞狀態。
影視藝術鑒賞是一種生活熱愛者、生活參與者、生活創造者的藝術審美；而影視藝術觀賞則是一種生活旁觀者、生活隔膜者、生活守望者的藝術審美。前者是生活和藝術的“主人”；後者是生活和藝術的“客人”，這種“主客之別”正是影視藝術鑒賞和影視藝術欣賞的根本性差別。
二、影視藝術鑒賞的特性
影視藝術鑒賞是一種特別的審美認知活動，它的核心是“美的分析”（康德《判斷力批判》）。依據喬治·迪基的觀點，影視藝術鑒賞也可設想為這樣五種結構：一種是它具有“一個特殊種類的被知覺的對象”——影視藝術文本，這是一種特殊的“精神產品”，它令審美主體產生一種審美認知、審美判斷的情致。二是它具有一種“多樣統一”的“外型特征”，集合了聽覺、視覺、感覺等多種審美元素，令審美主體對審美客體——影視藝術作品所營造的那個“外部世界的一種特殊的對象發生興趣”，那個“特殊的對象”正是“熒屏人物”或者說“影視藝術主人公”。三是它具有一個“中心因素”，這個中心因素，就是其鑒賞主體有一種認知能力、反應能力，即“鑒賞的能力”，正是這個能力，才使它傳達出“它是對被知覺的客觀事物”——影視藝術作品的“一種反應”。四是作為一種“審美鑒賞力的精神產品”，它給予了鑒賞主體以“愉快、讚賞”，甚至智慧、啟迪等。五是它賦予審美主體一種“鑒賞判斷”力，使其對影視藝術作品作出某種關注和評價。參照喬治·迪基的這五種審美鑒賞結構學說，可以對影視藝術鑒賞的特性作出如下描述。
1.理論實踐特性
由於影視藝術鑒賞具有一種“知覺”審美對象的心理結構和一個能鑒賞影視藝術文本的鑒賞力的能力結構，因此，從學科屬性上，它表現出一種意欲傾向實踐的審美特性，這是其具有“實踐性”特性的藝術根源。與此同時，由於影視藝術鑒賞在具體審美活動中，必須借助認知、反應、分析和判斷等邏輯推理元素和理論應用元素，因此，理論性也應當為其所有。可以說，它亦具有一種意欲傾向理論的審美特性。
2.主觀客觀特性
影視藝術鑒賞離不開兩個因素：一是被“知覺的對象”——影視藝術文本，這代表了審美客體的一方；二是能“知覺”的、具有“鑒賞的能力”的人群，這是審美主體的一方。影視藝術鑒賞存在主客體兩方的特性表明，影視藝術鑒賞既是一種主觀活動，又是一種客觀活動。說它是純粹的主觀活動，它離不開影視藝術鑒賞形象存在、發生的現實客觀環境，離不開影視藝術文本、影視播映器械等客觀存在物，或者說客觀表現物。說它是一種絕對的客觀活動，但它又離不開審美主體——人的能動“知覺”“反應”和“判斷”，因為正是人這個主觀審美主體，才將由影視藝術器械傳遞的影視藝術信息，還原並置換成反映某種深度藝術思想內涵的影視藝術本文範式；才將僵硬的、沒有生機的、沒有意義的影視器械的機械運動，轉化成生動活潑的、具有盎然生命氣息的大腦審美思維活動。因此，可以說，主觀和客觀缺一不可，二者的相互作用，構成了影視藝術鑒賞牢不可破的主觀客觀特性。
3.精神物質特性
影視藝術鑒賞的精神物質屬性，是由其主觀和客觀屬性派生出來的。主客觀特性著力於靜態的影視藝術鑒賞理論描述，而精神物質特性則致力於影視藝術鑒賞的實踐開掘。在人類的藝術鑒賞活動中，沒有哪一種藝術鑒賞能調度起那麽多人力，讓編劇、導演、演員、攝像、美工、服裝師、道具師、煙火師、燈光師、剪輯、音響師、擬音師、合成師、製片、播放員、觀眾、評論家等社會角色群體集合在一起，舉行一場規模盛大、超越時空的藝術歡宴，也沒有哪一種藝術能調度那麽多的物力，讓道具、服裝、環境背景、音響、燈光、攝像機、錄像機、剪輯台、擬音室、複製工廠、電影放映廳、放映機、電視發射塔、差轉台、電視機、錄像機等一係列千奇百態的物質產品，像個特大型企業的生產線一樣，流水般地為自己服務。影視藝術鑒賞還是一種高成本高消費的藝術鑒賞，它比其他類型的藝術鑒賞，令鑒賞者付出更多的“鑒賞力”，令鑒賞者消耗了更多的“鑒賞物質”。它的確是一種具有明晰精神物質特性的藝術鑒賞形式。
4.個人社會屬性
喬治·迪基說過，“就藝術而言”，作為“審美鑒賞力的精神產品”，影視藝術作品它“在各種物質外型上”所賦予審美主體的“美和崇高”，歸根結底“它是藝術家心靈的表現，它激發著鑒賞力。”“激發鑒賞力”是審美主體、審美客體雙方規定給影視藝術鑒賞行為的審美目的，審美主體通過這種審美目的，完成了自己的影視藝術鑒賞過程。這裏應當注意“審美主體”這個詞，它不僅指作為一個普通的“觀眾”——“審美個體”的審美意義，而且，它還蘊涵了整個社會的“大眾”，作為一個特定的“社會觀眾群體”——“審美集體”的鑒賞審美特質。這就是說，影視藝術鑒賞對於審美主體來講，它不僅是一名普通觀眾的個體文化藝術行為，它還是全體社會觀眾的整體文化藝術行為，它在實際操作中，包容了“個體”和“社會”兩方麵因素，具有某種“個人社會特性”。的確，影視藝術鑒賞是一種具有“個人社會特性”的藝術鑒賞形式。在創作期，它調度起了編劇、導演、演員、製片等眾多社會角色的有效參與，在鑒賞期，它又調動了影視播映行業和廣大社會觀眾的積極回應，它使無數由“個人”組成的審美細流，匯聚成一個由無數“觀眾”形成的審美海洋。於是，影視藝術鑒賞就成了“一門”名副其實的“群眾性藝術”（雷內·克萊爾語），一門實實在在的“最富有群眾性的藝術”（貝拉·巴拉茲語）。
5.價值目的的屬性
影視藝術鑒賞具有一種特定的審美價值屬性，它可以生產出一種“審美鑒賞力的精神產品”，為鑒賞者帶來“愉悅”“快樂”和思索。影視藝術鑒賞也具有某種特定的消費價值屬性，它是一種投資和獲利都很豐厚的特殊商業活動，也是一種最有發展潛力的文化創意產業。高成本、大製作、高票房，這是它“對被知覺的事物”——影視藝術作品的最大“回應”和回報。影視藝術鑒賞就是這樣一種“合價值目的”的文化藝術創造性生產、消費運動，它令鑒賞者在具體鑒賞作品時，感覺到一種藝術的崇高、偉大和神聖，也感到一種藝術的奢侈、高雅和尊貴。
6.意義增值特性
影視藝術鑒賞不是影視藝術語言圖式的簡單平麵位移，更不是影視藝術中心話語的單純橫向移植。實踐證明，影視藝術鑒賞過程中，影視藝術文本信息的傳遞、傳播和接受，不是一種簡單的語義等量傳遞和遷移；相反，由於影視藝術鑒賞主體的有效介入，它使影視藝術作品的文本意義出現了一種藝術意義增值現象，它使影視藝術鑒賞主體心中形成的影視藝術本文，遠比原來的影視藝術文本更加豐富，更加鮮活、形象，更加生動、全麵、深刻，更加打上審美主體的個性印記。的確，影視藝術鑒賞存在一種意義增值特性，正由於這一特性，每一位觀眾心目中的影視藝術作品，才突破了其原有的影視藝術作品樣式，形成了其與眾不同的影視藝術作品映式。正由於這一特性，影視藝術鑒賞過程才出現了“一千個讀者有一千個哈姆萊特”的獨特藝術現象。
7.空間時間特性
影視藝術是一種空間藝術，是因為它必須提供給那些“被知覺的對象”或“外部世界的一種特殊的對象”一種表現的空間和環境，也就是說，它必須提供給鑒賞者一個銀幕、熒屏和用於表現主人公心靈狀態、生活狀態和命運狀態的社會大舞台。影視藝術也是一種時間藝術，因為它必須隨著時間的延伸，展開情節、衝突和**，它不可能離開時間，將自己凝固在某一特定狀態，變成純粹的繪畫。影視藝術正是綜合繪畫空間藝術和音樂時間藝術兩種藝術類型特質的時空藝術，因而它令人們喜愛，也將影視藝術鑒賞變成了一種空間藝術的鑒賞，時間藝術的鑒賞。況且，影視藝術鑒賞本身也離不開特定的空間，特定的時間，不同的人生境遇、人生經曆、人生體驗和人生情感下，同一鑒賞者，在同一空間場所，鑒賞同一部影片也會得出截然不同的鑒賞結果。
8.綜合審美特性
影視藝術是一種綜合藝術，它擁有文學的敘事、戲劇的情節、舞蹈的表演、繪畫的背景和音樂的陪襯等多種藝術語言元素，因而作為一種具有“多樣統一”美學結構的獨特構成藝術，它可以用多重話語向鑒賞者進行藝術言語，並且調動起鑒賞者的聽覺、視覺、觸覺、直覺、感覺等多種審美感官，從而達到一種“綜合審美”的藝術目的。可以說，綜合審美是影視藝術鑒賞主體“知覺”“反應”“判斷”影視藝術作品藝術價值的基本手段。作為一種藝術鑒賞特性，它使人們對於影視藝術提出了遠遠超過其他藝術的苛刻藝術要求，但是，正是因為其具有這種屬性，才使其審美觀照活動，遠比其他藝術鑒賞活動普遍和持久，才更容易調度起人們的藝術鑒賞熱情。
9.全知全能特性
由於影視藝術運用多種藝術語言，進行綜合藝術敘事，因而，它可以讓人們領略到多種藝術的審美魅力，使人們在一個相對集中的藝術敘事單元中，得到一種全知全能的藝術審美享受。由於影視藝術在結構和展開情節中，還運用多種中心主題話語，對鑒賞者進行多層次主題敘事，因而人們可以通過影視藝術主人公——這些“特殊的對象”所生存的曆史境遇，窺視到他們所處時代的風土人情、民俗建築、飲食起居、宗教信仰、生產生活、語言習慣、文化傳統等方麵的文化知識，從而不失時機地接受到一次全知全能的文化藝術教育，進而體驗到一種明顯貼有某種時代氣息的人文藝術美。全知全能特性不是影視藝術接受的終極審美特性，但它卻是影視藝術鑒賞的重要藝術特性，它要求鑒賞者必須用一種“全知全能的藝術視覺”或“藝術眼光”，對影視藝術作品進行“全知全能的藝術審視”，絕不放過其蘊涵美感的任何一個層麵。