這些悉尼小朋友用漢語向我們打招呼
來到悉尼歌劇院，悉尼大橋就在眼前了，可是我們的團員們似乎被悉尼的風雨凍怕了，躲在車上不願下車。導遊也沒心思講解，隻是隨口說出景點的名稱，然後就一個勁兒地打電話。隻有我們3個老姐妹頂著風雨登上了歌劇院的台階。
悉尼歌劇院位於悉尼港的便利朗角，是20世紀全球最具特色的建築之一，也是世界著名的表演藝術中心，劇院設計者為丹麥設計師約恩·烏鬆，建設工程從1959開始，1973年落成，曆時14年，耗資1億多澳元。現已成為悉尼市的標誌性建築，2007年6月28日，它被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。
遠觀悉尼歌劇院，以悉尼海港大橋作為背景，它酷似白色風帆，兩座巨型建築相互融合，相互增色，渾然一體，仿佛即將揚帆遠航。當我們來到她的腳下舉目仰視，風帆卻變成一組巨大的貝殼，潔白、光亮、壯觀，盡管是風雨天氣，還是讓人看得目眩神迷。穿行的遊人像是在白色巨貝的縫隙間出來進去。我站在風雨中，凝視這世間的傑作，驚歎設計者的絕妙構思。
悉尼歌劇院是一個設計新穎的表現主義建築，它有一係列被稱為“殼”的大型預製混凝土構件，每一個構件都取自擁有相同半徑的半球體，它們構成了劇院的屋頂。這座建築物占地1.84萬平方米，長183米，寬120米，由588個沉降於海平麵以下的25米高的混凝土墩支撐。
走進“大貝殼”的內部，音樂廳位於西麵的一係列“殼”內，歌劇院則在東麵的“殼”內。“殼”的高度是由它內部所要求的高度決定的，從入口處的矮空間一直升高到位於最高處台階的座位區。一些次要的場館（話劇廳，兒童遊戲房和攝影棚）位於音樂廳的下麵，是位於西麵的“殼”的一部分。一個位於歌劇院龐大的基座上的較小的“殼”裏麵是餐廳。
悉尼歌劇院正麵
歌劇院的側麵像一艘揚帆遠航的巨船
盡管悉尼歌劇院的屋頂結構通常被稱為“殼”，事實上從構造角度看，嚴格來說並不是“殼”，而是由肋骨狀的預製混凝土構件支撐的預製混凝土嵌板。除了“殼”上的瓷磚和門廳的玻璃幕牆外，這座建築物外部很大一部分都覆蓋了由拉娜出產的粉色花崗岩麵板。
音樂廳，是悉尼歌劇院最大的廳堂，擁有2678個座位，是悉尼交響樂隊的所在地。通常用於舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。此音樂廳最特別之處，就是位於音樂廳正前方，由澳大利亞藝術家所設計建造的大管風琴，號稱是全世界最大的機械木連杆風琴，由一萬多個風管組成，此外，整個音樂廳建材均使用澳大利亞木材，忠實呈現澳大利亞自有的風格。
歌劇院，是一個有1507個座位的舞台劇院，是澳大利亞歌劇和澳大利亞芭蕾表演的最佳殿堂。
話劇廳，是一個有544個座位的舞台劇院，主要供悉尼劇場公司和其他的舞蹈與話劇公司使用。
兒童遊戲房，是一個擁有398個座位的劇院。
攝影棚，是一個可以調整內部結構的空間，最大能容下400人，每次使用能容納的人數，主要取決於它根據不同需要而設的布局。
據說，1956年，丹麥37歲的年輕建築設計師約恩·烏鬆看到了澳大利亞政府向海外征集悉尼歌劇院設計方案的廣告。雖然對遠在天邊的悉尼根本一無所知，但憑著從小生活在海濱漁村的生活積累所迸發的靈感，他完成了這一設計方案。按他的解釋，他的設計理念既非風帆，也不是貝殼，而是切開的橘子瓣，然而他對前兩個比喻也非常滿意。當初他寄出自己的設計方案的時候，他並沒有料到，又一個“安徒生童話”將要在異域的南半球上演。
1957年1月，評委會莊嚴宣布：約恩·烏鬆的方案擊敗231個競爭對手，獲得第一名。設計方案一經公布，人們都為其獨具匠心的構思和超凡脫俗的設計折服了。
但是，誰又曾知道，約恩·烏鬆的方案第一次遞交就遭到了淘汰，被大多數評委否定而出局。後來，評選團專家之一，芬蘭籍美國建築師依洛·沙爾蘭來悉尼後，提出要看所有的方案，它才被從廢紙堆中重新翻出。依洛·沙爾蘭看到這個方案後，欣喜若狂，並力排眾議，在評委間進行了積極有效的遊說工作，最終確立了其優勝地位。
悉尼歌劇院的風帆近看時變成一組巨大的貝殼
約恩·烏鬆被宣布贏得競爭後，得到了5000英鎊的獎金。約恩·烏鬆於1957年訪問了悉尼，幫助監督該項目。1963年2月，他將他的工作室搬到了悉尼。
悉尼歌劇院開幕式邀請了英國女王親臨現場，在英國女王伊麗莎白二世親自主持下，舉行了隆重的落成典禮。隨後，澳大利亞指揮家唐斯揮棒首演了普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》。悉尼從此結束了沒有自己歌劇院的曆史。