1.早期喜劇片：電影發明—20世紀10年代
喜劇片是最早出現的電影類型之一。早在盧米埃爾兄弟拍攝的一些短片中，就出現了喜劇片的雛形。《水澆園丁》（L’Arroseur Arrosé，1895）表現一個園丁正在澆水，一個男孩出現在畫麵中，用腳踩住水管，水斷流時，園丁低頭檢查水管嘴，男孩把腳縮了回去，水猛地噴出，噴到園丁的臉上，園丁十分生氣，追打淘氣的男孩。該片已經具有了一個喜劇噱頭和一個喜劇故事的基本模式。梅裏愛拍攝的《灰姑娘》及許多魔術類的短片也都是帶有喜劇因素的影片。
這裏要特別提到麥克斯·林戴（Max Linder）。他是法國第一個有國際影響的喜劇大師，他在銀幕上創造了“麥克斯（Mad Max）”係列形象，自編自演包括《麥克斯找未婚妻》（1911）、《麥克斯決鬥》（1911）、《麥克斯心猿意馬》《麥克斯洗澡》《麥克斯與珍妮想演戲》（1912）、《麥克斯因愛好成了騎手》（1913）、《魔術師麥克斯》（1914）、《麥克斯鬥拳》（1915）、《麥克斯開出租汽車》（1917）等幾十部影片。這些影片中，他總是扮演一個十足的紳士型角色。這個出身名門的好心眼的花花公子在不斷上當受騙的過程中出盡洋相。
2.默片時期的喜劇片：20世紀10年代—30年代
喜劇片是美國好萊塢類型片中最早成熟和繁榮的樣式。1912年至1930年是美國喜劇電影的黃金時代。在無聲電影階段，對於喜劇片創作來說，起決定作用的往往不是導演，而是喜劇演員。這一時期出現了美國喜劇電影之父麥克·塞納特和他的一班演員，以及四個最卓越的電影喜劇大師：卓別林、巴斯特·基頓、哈洛德·勞埃德和哈萊·朗東。麥克·塞納特（Mack Sennett）的喜劇效果建立在噱頭、特技攝影和演員的滑稽服飾以及誇張表演上。他成功地創造了一個有雙鬥雞眼、特別肥胖、穿一身肥大製服的“啟斯東警察”形象。塞納特另一貢獻是發現和培養了如今我們最為熟悉的喜劇大師查理·卓別林。
查理·卓別林（Charles Chaplin）一生共拍攝了80多部喜劇片。他在滑稽可笑的流浪漢夏洛特係列影片中，表達了對普通小人物的同情。影片有著嚴肅的社會主題和深沉的感情，具有現實生活中無處不在的“小人物”的悲劇色彩。其優秀影片有《尋子遇仙記》（The Kid，1921）、《淘金記》（The Gold Rush，1925）、《馬戲團》（1928）、《城市之光》（City Lights，1931）等。《淘金記》是一部由卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。此片在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱一部永垂不朽的喜劇。也是卓別林本人最鍾愛的喜劇作品。在這部作品裏，卓別林扮演主要角色查理，並加入了很多想象力豐富而且喜劇效果出色的素材。像經典的“煮食皮靴”場麵，以及“小包麵舞”“帶狗跳舞”“別人打架而槍總對著自己”“懸崖木屋險象環生”“查理變公雞”，等等，都成為後人參考模仿的對象。在影片風格上，卓別林將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者進行巧妙平衡結合，使它成為其喜劇作品成熟期的代表作。他在其後作品裏增加了不少社會批判色彩，反不如《淘金記》直接關注小人物來得那麽單純和樂觀。例如影片安排流浪漢查理既成為大富翁又搶得美人歸，這種圓滿結局此後他的作品再沒有出現。而在《城市之光》裏，他將反複無常的富翁與心地善良的流浪漢作對比；與盲女的愛情則表現出對人世美好情感的讚賞與渴望。影片成功地將小人物的悲哀精準地融入荒謬的喜劇情境與動作鋪陳，營造出笑中帶淚的悲喜劇效果。另外他還用幽默諷刺喜劇手法在《摩登時代》（Modern Times，1936）裏表達了對工業化的尖刻批評；後來在《大獨裁者》（The Great Dictator，1940）裏則對希特勒給予了辛辣嘲諷。卓別林被稱為“電影界的莎士比亞”，其作品至今仍受到人們傾慕和讚美。
巴斯特·基頓（Buster Keaton）不像卓別林那樣將人和社會進行對比，而是和那些使他變得渺小的龐然大物（火車頭、遠洋輪、整支軍隊、警察隊伍）和碩大的自然世界（森林、大海、河流、雨、火）形成鮮明的對比。他雖身材矮小、氣力不足，並且女人氣十足，但終獲成功。其代表作有《巴斯特·基頓之西行》（1925）等。另外哈洛德·勞埃德主演的《老和尚的故事》（The Old Monk’s Tale，1913）、《大學新生》（The Freshman，1925），哈萊·朗東主演的《強壯的人》（1926）等許多喜劇影片，也受到了觀眾的歡迎。
3.喜劇成熟期的“瘋癲喜劇”：20世紀30年代—40年代
進入有聲電影時代後，默片時期借助攝影機技巧和啞劇表演的喜劇片傳統逐漸變得不再重要。戲劇性情節、豐富的人物性格和妙趣橫生的對話成為有聲喜劇片創造效果的主要手段。特別是弗蘭克·卡普拉以《一夜風流》（It Happened One Night）所開辟的“瘋癲喜劇”（或叫瘋狂喜劇、乖僻喜劇），成為此階段喜劇電影的主流。《一夜風流》是愛情與喜劇的混合類型片，對此第一章已做了簡述。
創作於20世紀三四十年代的瘋癲喜劇包括《育嬰奇譚》（Bringing Up Baby，1938）、《費城故事》（The Philadelphia Story，1940）、《女友禮拜五》（1940）、《蘇利文的旅行》（Sullivan’s Travels，1941）等。霍克斯的《育嬰奇譚》是30年代最成功的荒誕喜劇之一。故事聽起來很平庸：笨拙的人類學家大衛（格蘭特飾）為他的博物館集資，但年輕的蘇珊（赫本飾）不斷地使其計劃落空。後來他才發現這“豹”氣十足的女子是一位百萬富翁的侄女，於是他打算讓她來為他的博物館捐資。霍克斯拍攝的這部喜劇節奏明快，充滿了惡作劇，鏡頭剪輯靈活多變。大衛拚命想搞清楚他遭遇到的這一係列怪事，而反抗精神極強的蘇珊則認定這位難對付的先生是造成混亂的根源。《育嬰奇譚》是一部引人入勝的喜劇，從凱瑟琳·赫本和加裏·格蘭特相遇的第一個鏡頭開始，每一分鍾都爆出笑料，每個場景都出人意料，沒有冷場。《育嬰奇譚》因此成為美國曆史上經典的瘋癲喜劇。
喬治·庫克的《費城故事》講述由凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）飾演的費城富家千金翠茜與加裏·格蘭特（Cary Grant）飾演的花花公子戴克斯的短暫婚姻結束後，即將與一位德高望重的男士結婚。為了報道這場盛大的婚禮，雜誌記者邁克和攝影師利茲也借機混入翠茜家中。戴克斯也來參加翠茜的婚禮，並且受到翠茜妹妹的熱烈歡迎。在相處中，翠茜與邁克相互之間產生了好感。她發現自己處在三個男人中間，不知道應該選擇誰。最後，通過比較，她發現了自己的所愛還是戴克斯，於是不計前嫌地再次嫁給他。《費城故事》通過一女三男的組合碰撞出了不少笑料。《女友禮拜五》（His Girl Friday，1940）講述新聞界同行希爾迪與瓦特雖然因為性格衝突而離婚，但是共同的事業卻使他們仍然接觸頻繁。希爾迪原本要跟一名中規中矩的律師結婚，但這時城中發生了一起事件——一個被判處死刑的囚犯越獄了，滿城人心惶惶，而媒體都在竭力爭搶報道這個爆炸性的新聞。希爾迪在瓦特的幫助下搶到了頭條新聞，而瓦特的種種搗亂則破壞了她與律師的新婚。兩人舊情複萌，重新在一起。霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演的這部20世紀40年代經典瘋癲喜劇充滿了許多插科打諢的噱頭，人物的對白飛快而風趣，而最集中的笑料則體現在希爾迪與瓦特這對男女之間既餘情未了又鬥智鬥勇的過程。
4.喜劇發展期的兩性喜劇：20世紀50年代—60年代
20世紀五六十年代的美國喜劇電影湧現出了一批以直率的口頭幽默和男女對立情境而產生喜劇效果的“兩性喜劇”。其中最閃亮的影片莫過於比利·懷爾德（Billy Wilder）的作品，他善於利用在兩性話題上的幽默和諷刺來製造笑料，包括《七年之癢》《熱情似火》（Some Like It Hot，1959）、《桃色公寓》等。《熱情似火》是該時期最精彩的一部喜劇片之一，講述喬和傑利兩個樂手因偶然目擊黑社會幫派的殺戮而不得不逃命，他們迫於無奈地男扮女裝混入一個女子巡回樂團，並隨團來到邁阿密。喬愛上了樂團中一名性感美豔女郎秀珈（瑪麗蓮·夢露扮演）。為了俘獲她的芳心，他假扮富人邀請秀珈來到一艘並不屬於他的豪華遊艇上，而遊艇的真正主人、富翁菲爾丁卻偏偏愛上了女人裝的傑利並不斷地糾纏他。這時，黑幫分子也來到了邁阿密，混亂場麵中笑料卻層出不窮。這部影片當時所用的廣告詞是：“這部影片火辣得無法用語言來描述。”懷爾德在片中利用兩性關係的混淆、某些影射性的黃色笑話和夢露的性感造型來增加該片的火辣程度。同時，被譽為“法國的卓別林”的著名喜劇大師雅克·塔蒂（Jacques Tati）也在20世紀50年代創作出了名作“於洛先生三部曲”係列，包括《於洛先生的假期》《我的舅舅》和《玩樂時間》。雅克·塔蒂經常自編自導自演，被認為是最後一個電影啞劇大師。他的作品對白很少，有點像默片，主要利用演員的肢體動作來表現出與周邊世界的格格不入，從而產生喜劇效果。《玩樂時間》（Play Time，1967）講的是已經擺脫戰爭陰影的巴黎正在舉辦世界博覽會，於洛先生來到世界博覽會所在的一所大樓裏，陌生的現代大樓讓於洛先生不知所措，鬧出了不少笑話，同時也讓他大開眼界。入夜後，於洛先生來到一家夜總會，和興致勃勃的客人們一起玩樂，並邂逅了一位漂亮的美國女遊客。於洛先生一時興起想為女士服務，卻使剛剛裝修好的天花板裝飾掉下來，現場一片狼藉。然而客人們非但沒有掃興，反而玩得更加瘋狂。一夜狂歡後的巴黎城又在等待著熱鬧的另一天……另外，意大利影片《警察與小偷》（1951）也是此時期的經典喜劇片。
5.喜劇發展期的諷刺喜劇：20世紀60年代—70年代
20世紀六七十年代的美國喜劇界誕生了一位天才的電影大師——伍迪·艾倫（Woody Allen）。他的影片大多自編自導自演。在喜劇片凋萎的時期，他敢於擷取早期喜劇大師們的表演精華，創造出自己獨特的表演風格，使喜劇擺脫了低級庸俗的胡鬧模式，受到了廣泛重視。一鳴驚人的《安妮·霍爾》（Annie Hall，1977）中的男主角形象實際上就是對伍迪·艾倫自己的真實寫照。影片以記敘追憶的喜劇手法，諷刺了當時紐約社會的人與人之間的關係，特別是**關係。《曼哈頓》（Manhattan，1979）故事發生在美國紐約曼哈頓。喜劇作家伊沙克·戴維斯辭去電視台的工作，從事撰寫以自己的真實生活為原型的小說。他先後兩次離婚，與好友耶爾魯的情人瑪麗相識，兩人興趣相投，發生了感情。但戴維斯不願奪友所愛，轉而私念一個17歲的美麗少女——中學生特蕾西。盡管他知道兩人年齡懸殊，不能結合，但他仍視她為好友。不久，耶爾魯拋棄了瑪麗，瑪麗一氣之下與戴維斯同居。與此同時，戴維斯的第二任妻子傑爾寫了一本小說，描寫了她與戴維斯的**，戴維斯大為惱火，提出抗議，但傑爾固執己見，戴維斯隻好忍受一切痛苦，繼續埋頭寫作。這部電影雖然是一部喜劇，但主題嚴肅，不僅表現了愛情，還表現了人與人之間的各種關係。
此時期，同樣有喜劇傳統的法國電影界也出現了一些優秀的法式喜劇片，包括《虎口脫險》《掏出你的手帕》《偷搶騙》《紅桃K》等。其中《虎口脫險》（La Grande Vadrouille，法、英，1966）是一部法國經典的戰爭爆笑喜劇片，由兩位著名的法國喜劇演員布爾維爾（Bourvil）與路易·德·菲耐斯（Louis de Funès）主演。第二次世界大戰期間，一架英國皇家轟炸機在執行一次名為“鴛鴦茶”的轟炸任務中被德軍防空武器擊中，機上的一名英軍中隊隊長與兩名士兵被迫跳傘逃生，並約好在德軍占領的巴黎市內的土耳其浴室見麵。他們降落在巴黎的不同地點，得到兩名法國人——一個是油漆匠、另一個是樂隊指揮——的幫助，他們結成了生死同盟，與敵人展開了鬥智鬥勇的生死遊戲。而《掏出你的手帕》（Préparez Vos Mouchoirs，1978）講述了一個荒誕的故事：丈夫因為妻子的怪病——不吃、不笑也不說話——而心急如焚，為了使她再展歡顏，他竟然找了一些男人來做她的情人，但都沒有效果。直到一個13歲的純真少年成為妻子所需要的母性關懷的對象，並讓她懷上了孩子，丈夫的計劃才告成功。這部電影可謂是法國版的瘋癲喜劇，人物行為古怪，說話乖謬，男人無底線地取悅女人，從一個側麵反映出人際關係中感情供給的不平衡。
6.浪漫喜劇與雜糅喜劇：20世紀80年代—90年代
進入20世紀80年代，浪漫愛情喜劇成為美國喜劇片的主流。其中，較為重要的影片有《窈窕淑男》（Tootsie，1982）、《七寶奇謀》（The Goonies，1985）、《月色撩人》（Moonstruck，1987）、《當哈裏遇見薩莉》（When Harry Met Sally，1988）、《偷心大少》（Dirty Rotten Scoundrels，1988）、《妙趣孖寶》（See No Evil，Hear No Evil，1989）等。《月色撩人》講述每當月圓之夜，紐約布魯克林區的一個意裔家庭全家人就好像著了魔一樣春情**漾，做出有違常情的怪異行為。年輕漂亮的洛麗塔是家裏的獨生女，卻因為前夫遭遇車禍而成為寡婦。她打算跟強尼結婚，卻在月圓之夜迷戀上了強尼的弟弟。洛麗塔的母親羅絲雖然已近花甲，卻因無法得到丈夫的愛而背著丈夫、女兒與一個追逐漂亮女學生的教授來往。洛麗塔的父親同樣受不了死氣沉沉的生活，無法入睡的他在夜晚悄悄地溜出家門去找妓女廝混。這樣幾組人物在情欲的驅使下做出的種種可笑行為為影片製造了一波接一波的笑點。《偷心大少》由當紅喜劇明星邁克爾·凱恩和史蒂夫·馬丁攜手合作，描述兩名騙徒在異鄉法國裏維耶拉展開大鬥法。電影裏麵兩個以騙人為生的男人，互相拆台、搗亂，引人發笑。《妙趣孖寶》講述了一個瞎子和一個聾子與一幫歹徒鬥智鬥勇的故事。由於情節非常生動搞笑，成為喜劇片中的經典。
這一時期，法國出現了一部大受歡迎的喜劇片《三個男人和一個搖籃》（3 Hommes et un Couffin，1985）。影片將一個初生嬰兒放到了三個單身漢的公寓裏，在表現他們手忙腳亂、笑料百出的同時，也讓觀眾看到了法國人樂觀開朗的性格。這部影片在1987年被美國導演改編為《三個奶爸一個娃》，影片的風格則由瘋狂轉為溫馨。
《一條名叫旺達的魚》（A Fish Called Wanda，美、英，1988）是一部令人忍俊不禁的黑色幽默喜劇。四個賊人策劃一樁鑽石盜竊案，盡管盜竊過程發生了小插曲，他們還是得到了價值連城的寶貝，怎料麻煩事卻一樁接一樁……影片用獨特的方式敘述了一個“俗套”的故事，用“黑色幽默”調侃了社會和價值觀念，讓觀眾在欣賞喜劇的同時也體會到喜劇背後的殘酷世界。
從20世紀90年代開始，電視娛樂節目元素滲透進喜劇電影的創作中，湧現出了一批來自電視娛樂節目的喜劇明星。包括美國的金·凱瑞（代表作《變相怪傑》《神探飛機頭》《大話王》），史蒂夫·馬丁（代表作品《鄉巴佬進城》），麥克·梅爾斯（代表作《王牌大賤諜》）等。金·凱瑞（Jim Carrey）主演的《變相怪傑》（The Mask，1994）敘述生活呆板單調的銀行辦事員史丹利偶然在河邊撿到一個古代麵具，戴上之後產生奇幻的蛻變，從懦弱的凡人一躍成為超級英雄，但因此遭到黑道追殺。黑道意圖奪取麵具用以為非作歹，史丹利則發揮其超感應能力奪回麵具，並贏得美人芳心。金·凱瑞極度誇張的麵部表情是本片一大特色，誇張至極，生動豐富。同是金·凱瑞最為成功的作品之一的《大話王》（Liar Liar，1997），既借橡皮臉取得了巨大的商業成功，又巧妙地探討了物質社會對人性侵蝕這一現代病。所謂“說書唱戲勸人方”，一部優秀的藝術作品會在讓人驚歎的同時帶給他們更多的思考。
這一時期，英國演員羅溫·艾金森（Rowan Atkinson）也開始由電視娛樂節目進入電影界，主演了風靡全球的《憨豆先生》係列，創造了經典的“憨豆先生”這個人物形象。憨豆先生是個有一點笨拙、有一點幼稚，有一點單向思維（腦筋不轉彎），有一點靦腆，又有一點短路的家夥，而他的喜劇感則來自日常生活中。他平日的穿著是與他的性格非常不協調的典型英國保守中產階級的裝扮。在《憨豆先生》係列中，他的對白極少，幾乎都是靠豐富的肢體動作和變化多端的表情來娛樂觀眾。此外，此時期還出現了不少“黑色幽默”電影，如法國的《黑店狂想曲》和英國的《光豬六壯士》《生活是甜蜜的》等。《光豬六壯士》（The Full Monty，1997）是英國電影有史以來最賣座的影片之一。影片題材本來並不好笑，幾個謝菲爾德鋼鐵廠的失業工人貧困潦倒，無所事事，為謀生計跳起了**。影片沿襲了英國影壇時興的黑色幽默手法，將慘痛的生活場景化為忍俊不禁的調笑，色彩豐富的幽默感化解了題材的嚴肅性。這或許因應了現代人無力排遣現實壓力而常常采取的自嘲與**的心理，因而大受歡迎。
這個時期較為重要的喜劇片還包括法國《時空急轉彎》係列，英國的《四個婚禮和一個葬禮》（Four Weddings and a Funeral，1994）、《兩杆大煙槍》（Lock，Stock and Two Smoking Barrels，1998），意大利的《美麗人生》（La vita è bella，1997）等。意大利電影《美麗人生》，由羅伯托·貝尼尼自編自演，講述了意大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想象力謊說他們正身處一個遊戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。影片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎。
7.新世紀以來的喜劇片：2000—
21世紀以來的喜劇片朝向更為多元化的方向發展。其中較為知名的浪漫輕喜劇片有美國的《辣媽辣妹》（Freaky Friday，2003）、《賤女孩》（Mean Girls，2004）、《灰姑娘的故事》（A Cinderella story，美、加，2004）、《杯酒人生》（Sideways，2004）、《超完美男人》（The Perfect Man，2005）、《牛仔褲的夏天》（The Sisterhood of the Traveling Pants，2005）、《陽光小美女》（Little Miss Sunshine，2006）、《倒黴愛神》（Just My Luck，2006）等；還有《公主日記》（The Princess Diaries，2001）、《宿醉》（The Hangover，2009）等係列喜劇。英國的喜劇影片有《真愛至上》（Love Actually，2001）、《BJ單身日記》（Bridget Jones’s Diary，法、英，2001）、《超市夜未眠》（Belleza Invaluable，2006）；法國喜劇有《天使愛美麗》（Amelie，2001）、《巴黎淘氣幫》（Le Petit Nicolas，2009）、《觸不可及》（Intouchables，2011）等。
《辣媽辣妹》是一部根據同名老片翻拍的浪漫喜劇電影，由林賽·洛韓和傑米·李·柯蒂斯主演一對水火不容的母女。劇中單身母親苔絲·科爾曼和自己15歲的女兒安娜對各種事情的意見都不一致。母親不理解女兒的高中生活，女兒也不明白做醫生的母親的責任和她的未婚夫。一天在餐館一塊神秘的幸運餅幹的作用下，媽媽居然跑到了女兒的身體中，而女兒則變成了媽媽的樣子。這下鬧出了讓人捧腹的一連串可笑事情來……《陽光小美女》講述的是胡弗一家人的故事。這個六口之家的每個人都有自己的問題，但同時每個人都不願意花時間去傾聽和了解別人的問題，所以他們經常在飯桌上爭吵不休。直到有一天，7歲的小女兒奧莉弗在廣播中聽到“陽光小小姐”選美比賽的消息而發出了興奮不已的尖叫聲，這聲尖叫才讓胡弗一家有所覺醒，停止了正在進行的激烈爭吵。奧莉弗夢想著參加“陽光小小姐”的選美比賽，胡弗一家於是決定陪伴她去實現夢想，他們一起駕車從阿爾伯克基長途跋涉到加利福尼亞去參加選美比賽。一路上，除了要解決家裏這輛破舊的大眾旅行車不斷發生的故障，胡弗一家也經受著精神上的考驗。他們漸漸學會了如何溝通，如何互相關心，互相信任、鼓勵和支持，經曆了重重困難的一家人終於找到了他們生活中的陽光。《宿醉》（美、德，2009）是一部故事發生在賭城拉斯維加斯的喜劇，三個伴郎和即將舉行婚禮的新郎在單身聚會中大醉一場，結果醒來後，新郎不見了。於是他們必須回憶起昨晚發生的一切才能找回新郎，順利舉行婚禮。美國《滾石》刊文評論說，這是一部好笑的家庭喜劇，很有味道。
法國讓-皮埃爾·熱內（Jean-Pierre Jeunet）導演的《天使愛美麗》（Amelie，2001）是一部風靡全球的法式清新喜劇。性格內向的咖啡館女招待艾米麗常常陷入自己的幻想世界中，她通過一些奇怪的生活小細節享受到樂趣，比如撿石頭打水漂，用湯匙輕敲焦糖布丁，等等。在一次偶然中，她在公寓房間的地板下發現了一盒某人在童年時期收藏的“寶貝”。她悄悄地將這些東西還給了它的主人，並在暗處悄悄地觀察著主人的生活隨著這些“寶貝”的失而複得所帶來的變化，她發現了幫助他人所帶來的樂趣。從此，艾米麗開始了她的“奇幻之旅”：幫助盲人過街並解說蔬菜水果多少錢一斤；用巧妙的手法幫女同事牽紅線；為了撫慰鄰居大媽多年前被人拋棄的破碎心靈，艾米麗冒充已故的負心郎寫了一封情書；為食品店的少數民族夥計打抱不平，並精心設計出一連串小詭計來懲罰刻薄的店主……她通過自己一點一滴的行動使得周圍人的生活變得美好起來，而艾米麗自己也終於遇到了她的理想戀人。影片以甜蜜溫馨的氛圍來營造別具一格的喜劇感，獲得了很大成功。
21世紀以來，歐美係列喜劇電影（或電影續集）得到了較大的發展，這也是時代變革與受眾審美趣味變化使然。美國相繼推出了20世紀90年代所拍影片的續集如《肥佬教授2》（2000）、《怪醫杜德利2》（2001）、《美國派2》（2001）等。接著又相繼拍攝了《公主日記》（1—2）、《驚聲尖笑》（1—5）、《美國派》（3—6）、《拜見嶽父大人》（1—3）、《馬達加斯加》（1—3）、《2001瘋癲者：尖叫現場》（1—2）、《宿醉》（1—3）等係列。英、法合作也相繼拍攝了《BJ單身日記》（1—3）等多部係列喜劇電影。其中，《驚聲尖笑》（1—5）係列，是惡搞劇情，其中大量穿插恐怖電影情節，惡搞恐怖電影經典橋段的內容。該係列小成本製作的電影或許正是為一部分觀眾量身訂造的。它會帶觀眾看穿恐怖電影後麵的簡陋和荒謬，看穿中產階級生活表象下的齷齪、尷尬和不堪。當然，人們也會在驚恐與諷刺中得到會心的愉悅感受。