周國平先生在他《人生哲思錄》中寫道：“音樂用天國的語言敘說天國的事情，詩用人間的語言敘說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
在本書第一次出版時，我突然冒出一個想法：何不邀請音樂人以音符來為詩歌作釋？讓詩與歌交融，或許在人間亦可尋得一幽徑，徑向天堂。雖然隻是個人的一個略帶嬉戲的想法，在微博上登出邀請信息之後，竟得到了相當多的回應。在給欲參與創作的音樂人一一回信時，我在信中對他們說：“很高興我們有機會在一起做一件自己喜歡的事情，不管未來結果怎麽樣，但願當下就是歡喜的。這裏所提供的詩稿，你可以根據自己的體會，用自己的風格，為自己認為最有感覺的那一首詩譜曲，我沒有任何的要求或限製，這是一次重新再創作的過程，希望能夠給予大家最大的創作空間。”
正因為如此的放空，在陸續收到各人製作好的音樂時，竟收獲了最大的驚喜——原來每一個人所讀取到的，遠比我所書寫的要深邃、廣大，作者將作品全然交付於與讀者，讀者又成為了新的創作者，譜之以曲、賦之以歌，這種合作的形式，讓我真切地感受到了心靈之間的交互與激**。其中更有一些詩句被不同的人以不同的風格演繹著，如此得不一樣，卻同樣得出色，以致無法抉擇，隻好一並收錄，希望聽者聽後，也能觸動到不同的意象空間，進入不同的心靈層麵，進而傾聽到更為靈動的自己。
五年之後，本書再版，也許是因為五年前的大膽嚐試，讓我與音樂有了更深的緣分，這五年間我也受到了音樂人的邀約，專門為他們填詞。這些音樂作品，有的是音樂會上使用的歌曲，有的是電影插曲，還有的是電視劇的片頭、片尾曲。填詞又有別於詩歌的自由創作，那是一種配合，一種支持和賦予，是一種既需要創造，又需要放舍的創作狀態，而且你的作品必須評判由人，乃至一次次被否定再重新開始，一次次去探索語言在限製之下仍然存在的無限可能性。