永井荷風:江戶藝術論

歐洲人眼中的葛飾北齋

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曾為歐洲鑒賞家極細膩地研究、評論的日本藝術家,大概沒有人能超越畫狂人葛飾北齋吧。即使現在國人有心欲討論這名畫匠,也沒有置喙的餘地了。就我所知,歐洲人討論與北齋有關的著述,包括法國文豪龔古爾的《北齋傳》(Hokusa?)、盧朋[1]的《北齋研究》(étude sur Hokusai)、德國人貝爾契斯基的《北齋》(Hokusai)、英國人福爾摩斯[2]的著作《北齋》(Hokusai)。很早之前就在法國出版日本藝術大作的貢斯[3],應該是讚賞北齋的權威,貢斯不僅認為北齋是最偉大的日本畫家,說不定還將他加入歐洲藝術史上的最大名家之列,例如他一度認為北齋是足以跟荷蘭的倫勃朗[4]、法國的科羅[5]、西班牙的哥雅[6]及法國諷刺畫家杜米埃[7]相提並論的大師。

話說回來,為什麽葛飾北齋能備受尊崇呢?對於日本人而言,比起研究北齋,他們反而對這個問題更感興趣。我認為原因之一,應該是北齋涉獵的題材範圍浩瀚無邊,怪不得讓至今尚未遍覽東方各種藝術的西歐人感到驚豔不已。其次是北齋的畫風基於紮實的寫生,原本就與歐洲藝術有相似的傾向。北齋真正的價值就在寫生之中。西方人持續不斷地崇拜北齋,完全是出於這個原因,而我國人多半視北齋俗鄙,也是因為這個原因。文化以後,北齋圓熟的寫生技巧經常超乎預期,幾乎超越日本畫一直以來傳承的形式。怪不得有部分斷定宋元後禪風才是日本畫真髓的日本鑒賞家,並不欣賞北齋的作品。相反地,歐洲鑒賞家卻是看了北齋才發現,他是最接近己方的日本畫家,出於驚愕及歡喜,對其作品讚譽有加,甚至推舉他為世界第一名家。再其次是北齋描繪的題材範圍,浩然複雜,不僅震懾了歐洲人,即便是嚴格的日本鑒賞家,都會為之一驚。在古往今來的日本畫家中,再也找不到能像北齋這般,筆勢所到之處,皆能隨心所欲地畫出花鳥、山水、人物,畫盡一切題材的畫家了。北齋最早師事勝川春章,修習浮世繪的畫法,不久進入堤等琳[8]門下,窺得狩野古法之後,自行轉向歌麿的畫風,充分吸收,隨後再度轉向,品味中國畫的筆法、鑽研西洋畫的形式。然而,他自始至終都秉持寫生的天賦,老年之後,其觀察力更加敏銳,意誌愈來愈旺盛,展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。這應該是由於北齋從不墨守一派一流的形式所造成的結果吧。在這方麵,北齋的確備受歐洲人激賞,可稱之為豪放不羈的獨立畫家。