上述國貞、國芳、國直等豐國門下的畫匠，還有其他數不清的門生、隨從。文政、天保以後的平民畫壇，充斥著許許多多的歌川派小畫家。如果想要在這個流派以外，尋找主要的畫匠，必須先提及菊川英山、溪齋英泉這兩人。菊川英山是狩野派畫家菊川英二[43]之子，溪齋英泉也是英二的門生，從兩人的名字中，可見兩人是同門的畫家。然而，他們的特色卻大相徑庭。（英泉的美人單幅畫有極少數類似英山的作品，應該是文化末年之作。）
菊川英山的版畫始於文化初年，直到天保年間。自文化初年，鳥居清長離世，喜多川歌麿也相繼逝世之後，英山與豐國兩人足以與北齋抗衡，一時之間，執浮世繪界的牛耳。自文化六七年[44]至文政三四年[45]的十年間，是英山的全盛時期，采用歌麿的畫風與題材，不斷推出三連幅及單幅美人畫，或是柱畫。現在來看他最出色的作品，與二代歌麿的版畫相比，他的畫反而有更多先代歌麿的影子。他的上色也用了淺綠色及黃色，來調和對比的黑色及淺紅色，這一點也使人聯想到清長。如今人們認為英山的價值在於他以溫和的模擬技巧，使人回憶起過去的名師，這不是一個很過分的評價嗎？英山晚年在出版商的請求之下，模仿北齋的筆法，推出名所繪。然而，一覽英山的作品可以發現他的役者似顏繪大多搭配美人，飽含柔和、豔麗的情趣。這點已經足以當成畫家的特色了。根據漆山氏[46]的《浮世繪年表》，菊川英山於慶應三年[47]八十一歲時離世。
溪齋英泉憑借著使人聯想起北齋的漫畫，以及模仿魚屋北溪的藍繪[48]中國山水畫，還有近似廣重的名所繪及花鳥，在西方人的著作裏，被視為19世紀中期的卓越浮世繪師。他的大型直幅畫《鯉躍瀑布圖》，博得外國人的一致讚賞，然而，我更希望他們介紹的英泉作品卻是名所繪及美人畫。美人畫當中，最好的就屬吉原遊女的單幅畫，他精巧地畫出各樓妓女的不同風格，因此博得美名。名所繪近似廣重，筆勢較為豪邁、奔放。這大概是他的性情使然吧。英泉又號一筆庵可候，具有戲作的才華。從其放縱不羈的品性，大概能推測出他的畫工應該也充滿霸氣。縱使英泉盡情創作，描繪各種不同的題材，當時美人、役者繪的畫匠代表仍然是國貞，花鳥、山水則是北齋、廣重等兩大家，武者繪則是北齋及國芳，素描的漫畫方麵，北齋及廣重仍然贏得世人的美譽。處於這些知名畫家之中，英泉終究沒有機會奠定自己的地位。英泉卒於嘉永元年[49]，享年五十九歲。