“節，鐃，裨鼓……”
“排簫，角，塤，笳，築……”
身為樂器學的專家。
李景霖腦海中迅速的閃過漢代常用的樂器種類。
古代音樂的複原，在目前來說，其實不完全算是音樂專業的學問。
一般就是由那些研究考古的，曆史的人，根據古籍，考古資料，去進行反推。
比方說，從哪裏挖出了什麽東西，經過古籍描述確定是某件樂器，然後通過現代科技進行仿製。
又從什麽壁畫，古籍，或者又從墓裏挖出了什麽曲譜類的陪葬品。
用這些，根據現如今民間流傳的一些音樂。
又根據其他學科的知識。
比方說天文，曆法，數學，進行定音，然後推導古譜，進行複原。
在當今的發展中，學科彼此是交織的。
牽扯許許多多學科，簡直是很正常的一件事。
但是。
古譜的複原。
更多的意義是在於溯源尋根，探查曆史文化。
而不在於音樂欣賞。
要知道。
音樂的發展。
僅僅是從中世紀到文藝複興，再從文藝複興到現代，風格審美彼此之間都相差甚遠。
這甚至隻是西方。
東方的曆史脈絡如此之長，就算是再遵循祖宗之法，這風格，審美，音樂的感覺，都會差的相當之遠，複原的古樂，用現代的審美來感受，未必就能喜歡。
但之所以做這些。
除了探尋曆史的原因外。
更多的，是給現代音樂一些借鑒模式。
簡單來說。
是在現代音樂中，賦予一種古韻，讓擁有現代審美的觀眾，從現代音樂審美的角度出發，去感受古樂的質感。
也就是說。
大家喜歡的，是“複古”的現代音樂，是帶有古樂質感的現代音樂。
還是現代音樂，而並非是古代音樂。
拿出真正的古代音樂……